встретили его ученики - Эльман, Цимбалист,
Хейфец, Э.Броун, М.Розен и др. Вскоре (25
марта) он дал свой первый концерт в Нью-
Йорке. Слава об А" как о выдающемся педаго-
ге, обеспечила ему широкий приток учеников.
Но он теперь тщательно отбирал наиболее ин-
тересных, резко ограничив их число. У А. од-
новременно было не более 6-7 учеников. Заня-
тия он вел в Институте музыкального искусства
в Нью-Йорке, а затем в Кертис-институте в
Филадельфии (где директором был его ученик
Цимбалист).

В 1924 А. впервые выступил в Карнеги
Холл. Там же в следующем году было
торжественно отпраздновано 80-летие масти-
того артиста. В концерте участвовали С.Рахма-
нинов, И.Гофман, О.Габрилович и ученики А. -
П.Стасевич, И.Ахрон, Хейфец, Цимбалист. Про-
грамма открылась исполнением с оркестром
Тройного концерта Вивальди. Играли А" Хей-
фец и Цимбалист. Специальную каденцию для
трех солистов написал Ахрон. Затем А. сыграл
<Мелодию> Чайковского и Венгерский танец
Брамса. Аккомпанировал Рахманинов. Рахмани-
нов также переворачивал ноты аккомпаниа-
торам Хейфеца и Цимбалиста. Концерт принес
20 тыс. долларов дохода,

В 1924 А. развелся со своей женой,
Надеждой Евгеньевной (на которой женился в
России) и женился на Ванде Богутке-Штерн,
работавшей аккомпаниатором в его классе. В
1926 он получил американское гражданство.
Каждое лето и часть осени А. проводил в не-
большом городке Лошвиц под Дрезденом. В
июле 1930 он там простудился и умер от вос-
паления легких. Его похоронили в Нью-Йорке.
На панихиде Хейфец играл  Шу-
берта, а Гофман - первую часть <Лунной> со-
наты Бетховена. А. до конца дней сохранял яс-
ность ума и владение инструментом. По воспо-
минаниям, <за несколько месяцев до смерти он
еще играл в честь одного из выдающихся своих
учеников: играл до тех пор, пока его друзья не
признали, что он также жив, также бодр, так-
же молод духом, как всегда>.

Основной вклад в развитие музыкального
искусства А. внес как гениальный педагог,
проложивший новые пути формирования
скрипача. Наследовав в Петербургской кон-
серватории класс Венявского, исполнительская
манера которого служила ему эталоном, он во
многом  развил  существующие  традиции
преподавания, стараясь формировать своих
учеников с учетом стиля Венявского, его тем-
пераментной, масштабной игры, блистательной
виртуозности, красочности звучания. Для
решения этой задачи А, пришлось выработать
совершенно новую систему обучения. Она ос-
новывалась не на методе постепенного движе-
ния, а на <методе эксперимента> (когда талант-
ливому ученику дается задание, превышащее
его возможности), учете индивидуальности уче-
ника, внимании именно к его сильным
сторонам (а не упор на его <всестороннее>
развитие), воспитании самостоятельности, са-
мооценки, артистического мышления. А. ввел
т.н. <русскую хватку> смычка, когда пальцы на
смычке располагаются гораздо глубже, высо-
кое положение локтя правой руки с несколько
опущенной кистью (<кисть должна упасть>),
свободное перемещение скрипки в горизон-
тальной плоскости и держание ее без подушеч-
ки. Он рекомендовал прием <длинного смычка>
для выработки широкого, льющегося звука; со-
ветовал ученикам удерживать <в пальцах>
репертуар, изучать партитуру сочинения, в обя-
зательном порядке присутствовать на занятиях