развитие это направление получило во Франции  в  творчестве  декораторов
Дж. Сервандони, Г. Дюмона, П. А.  Брюнетти,  воспроизводивших  на  сцене
здания античной архитектуры. В 1759 Вольтер добился изгнания зрителей со
сценич. подмостков, освободив дополнит, место для  декораций.  В  Италии
переход от барокко  к  классицизму  нашёл  выражение  в  творчестве  Дж.
Пиранези.
   Интенсивное развитие т-ра в России в 18 в. обусловило расцвет рус. Д.
и., использовавшего все достижения совр. театр. живописи. В 40-х гг.  18
в. к оформлению спектаклей привлекались крупные иностр. художники  -  К.
Биббиена, П. и Ф. Градип-ци и др., среди к-рых видное место  принадлежит
талантливому последователю Биббиены Дж. Валериа-ни. Во 2-й  пол.  18  в.
выдвинулись  талантливые  русские  декораторы,  большинство  к-рых  было
крепостными: И. Вишняков, бр. Вольские, И. Фирсов, С. Калинин, Г. Мухин,
К. Фунтусов и др., работавшие в придворных и крепостных театрах. С  1792
в  России  работал  выдающийся  театральный  художник  и  архитектор  П.
Гонзаго.  В  его  творчестве,-идейно  связанном  с  классицизмом   эпохи
Просвещения,  строгость  и  гармония   архитектурных   форм,   создающих
впечатление  грандиозности  и  монументальности,  сочетались  с   полной
иллюзией реальной действительности.
   В конце 18 в. в  европ.  т-ре,  в  связи  с  развитием  бурж.  драмы,
появляется павильонная декорация (замкнутая комната с  тремя  стенами  и
потолком).
   Кризис феод. идеологии в 17-18 вв. нашёл своё отражение в Д. и. стран
Азии, обусловив ряд нововведений. В Японии в 18  в.  сооружаются  здания
для  т-ров  Кабуки,  сцена  к-рых  имела  сильно  выдающийся  в  публику
просцениум и раздвигающийся горизонтально занавес.  От  правой  и  левой
сторон сцены  к  задней  стене  зрит.  зала  вели  помосты  ("ханамити",
букв.дорога  цветов),  на  к-рых  также   развёртывалось   представление
(впоследствии правый помост был упразднён; в наше время в  т-рах  Кабуки
сохраняется  только  левый  помост).  В  т-рах   Кабуки   использовались
трёхмерные  декорации  (садики,   фасады   домов   и   пр.),   конкретно
характеризующие  место  действия;  в   1758   впервые   была   применена
вращающаяся  сцена,  повороты  к-рой  делались  вручную.   Средневековые
традиции сохраняются во многих  т-рах  Китая,  Индии,  Индонезии  и  др.
стран, в к-рых декорации почти отсутствуют, а оформление  ограничивается
костюмами, масками и гримами.
   Франц. бурж. революция конца 18 в.  оказала  большое  воздействие  на
иск-во т-ра. Расширение тематики драматургии обусловило ряд сдвигов в Д.
и. В пост. мелодрам  и  пантомим  на  сценах  "т-ров  бульваров"  Парижа
оформлению уделялось особое внимание; высокое иск-во  театр.  машинистов
позволяло  демонстрировать   разнообразные   эффекты   (кораблекрушения,
извержения вулканов, сцены  грозы  и  пр.).  В  Д.  и.  тех  лет  широко
использовались   т.   н.   пратикабли   (объёмные   детали   оформления,
изображающие скалы, мосты, 'холмы и т. д.). В 1-й четв. 19  в.  получили
распространение живописные панорамы, диорамы или неорамы (Л. Ж. Дагер во
Франции, Ч. Баркерв Англии и др.)  в  сочетании  с  новшествами  сценич.
освещения (в 20-х гг. 19 в. в т-рах вводится  газ).  Обширную  программу
реформы театр. оформления выдвинул франц.  романтизм,  ставивший  задачу
исторически      конкретной      характеристики      мест      действия.
Драматурги-романтики принимали непосредств. участие в постановках  своих
пьес, снабжая их пространными ремарками, собств. эскизами (напр., эскизы
Гюго к "Рюи Блазу", "Бургграфам" и др.). К работе  в  т-ре  привлекались
крупные художники - Э. Делакруа, Ж. Б. Изабе, П. Гаварни, А. Девериа, П.
Деларош и др. Театр. художники и  режиссёры  П.  Сисери,  Ш.  Сешан,  Э.
Деп-лешен во Франции, Ф. Дингелыптедт в Германии, Ч. Кин в Англии и  др.
создавали  спектакли  со  сложными  декорациями  и  пышными   костюмами,
стремясь сочетать в постановках многоактных  опер  и  драм  на  историч.
сюжеты точность  колорита  места  и  времени  с  эффектной  красивостью.
Усложнение постановочной техники привело к частому применению занавеса в
перерывах между актами спектакля. В 1849  на  сцене  Парижской  Оперы  в
постановке  "Пророка"  Мейербера  впервые  были   использованы   эффекты
электрич. освещения.
   В  России  в  30-70-х  гг.  19  в.  крупным   декоратором   романтич.
направления был А. Роллер, выдающийся мастер театр. машин. Разработанная
им высокая техника  постановочных  эффектов  впоследствии  была  развита
такими декораторами, как К. Ф. Валъц, А.  Ф.  Г  ельце  р  и  др.  Новые
тенденции в Д. и. во  2-й  пол.  19  в.  утверждались  под  воздействием
реалистич. классич. русской драматургии и актёрского  иск-ва.  Борьба  с
академич. рутиной была начата  декораторами  М.  А.  Шишковым  и  М.  И.
Бочаровым. В 1867 в спектакле "Смерть Иоанна Грозного"  А.  К.  Толстого
(Александрийский театр) Шишкову впервые удалось с историч. конкретностью
и точностью показать на сцене быт допетровской Руси. В противоположность
несколько  суховатому  археологизму  Шишкова  Бочаров  вносил   в   свои
пейзажные декорации  правдивое,  эмоциональное  ощущение  рус.  природы,
предвосхищая   своим   творчеством    приход    на    сцену    подлинных
художников-живописцев. Но  прогрессивные  искания  декораторов  казённых
т-ров тормозились приукрашен-ностью, идеализацией сценич. зрелища, узкой
специализацией художников, делившихся на  "пейзажных",  "архитектурных",
"костюмных" и т. д.; в дра-матич. спектаклях на совр. темы, как правило,
применялись сборные  или  "дежурные"  типовые  декорации  ("бедная"  или