| |
Ферраре художником Пеллегрино да У дине, а в Риме-Б. Перуцци, при
постановке "Подменённых" Ариосто (1519). Декорации, изображавшие вид
уходящей в глубину улицы, писались на холстах, натянутых на рамы, и
состояли из задника и трёх боковых планов с каждой стороны сцены;
отдельные части декораций выполнялись из дерева (кровли домов, балконы,
балюстрады и т. д.). Необходимое перспективное сокращение достигалось с
помощью крутого подъёма планшета. Вместо симуль-танных декораций на
ренессансной сцене воспроизводилось одно общее и неизменное место
действия для спектаклей определённых жанров. Крупнейший итал.
театральный архитектор и декоратор С. Серлио выработал 3 типа декораций:
храмы, дворцы, арки- для трагедий; гор. площадь с частными домами,
лавками, гостиницами - для комедий; лесной пейзаж- для пасторалей.
Художники Ренессанса рассматривали сцену и зрительный зал как единое
целое. Это проявилось в создании т-ра "Олимпико" в Виченце, построенного
по проекту А. Палладио в 1584; в этом т-ре В. Скамоцци соорудил пышную
постоянную декорацию, изображавшую "идеальный город" и предназначенную
.для постановки трагедий.
Аристократизация т-ра в период кризиса итал. Возрождения привела к
преобладанию в театр. постановках внешней эффектности. Рельефная
декорация С. Серлио сменилась живописной декорацией в стиле барокко.
Феерический характер придворного оперно-балет-ного спектакля в конце 16
и в 17 вв. обусловил широкое использование театр. механизмов.
Изобретение те-лариев-трёхгранных вращающихся призм, обтянутых
разрисованным холстом, приписываемое худ. Буонта-ленти, позволило
осуществлять перемены декораций на глазах у публики. Описание устройства
таких подвижных перспективных декораций имеется в трудах нем.
архитектора И. Фуртенбаха, работавшего в Италии и насаждавшего в
Германии технику итал. т-ра, а также у архитектора Н. Саббатини в
трактате "Об искусстве строить сцены и машины" (1638).
Усовершенствование техники перспективной живописи дало возможность
декораторам создавать впечатление глубины без крутого подъёма планшета.
Актёры могли полностью использовать пространство сцены. В нач. 17 в.
появились кулисные декорации (см. Кулисы), изобретённые Дж. Алеотти.
Были введены технич. приспособления для полётов, система люков, а также
боковые портальные щиты и портальная арка. Всё это привело к созданию
сцены-коробки.
Итал. система кулисных декораций получила распространение во всех
странах Европы. В сер. 17 в. в придворном венском т-ре барочные кулисные
декорации были введены итал. театр. архитектором Л. Бур-начини, во
Франции известный итал. театр. архитектор, декоратор и машинист Дж.
Торелли с изобретательностью применил достижения перспективной кулисной
сцены в придворных постановках оперно-балетного типа. Испанский т-р,
сохранявший еще в 16 в. примитивную ярмарочную сцену, усваивает итал.
систему через итал. худ. К. Лотти, работавшего в придворном исп. т-ре
(1631). Гор. публичные т-ры Лондона сохраняли долгое время условную
сценич. площадку шекспировской эпохи с делением на верхнюю, нижнюю и
заднюю сцены, с выдающимся в зрит. зал просцениумом и скудным
декоративным оформлением (см. рис. к ст. "Лебедь). Сцена англ. т-ра
давала возможность быстро осуществлять смену мест действия в их
последовательности. Перспективная декорация итал. типа была введена в
Англии в 1-й четв. 17 в. театр. архитектором И. Джонсом в пост.
придворных спектаклей. В России кулисные перспективные декорации
применялись в 1672 в представлениях при дворе царя Алексея Михайловича.
В эпоху классицизма драматургич. канон, требовавший единства места и
времени, утвердил постоянную и несменяемую декорацию, лишённую
конкретно-историч. характеристики (тронный зал или вестибюль дворца для
трагедии, гор. площадь или комната для комедии). Все разнообразие
декоративно-постановочных эффектов сосредоточивалось в 17 в. в пределах
оперно-балетного жанра, а драматич. спектакли отличались строгостью и
скупостью оформления. В т-рах Франции и Англии присутствие на сцене
ари-стократич. зрителей, располагавшихся по бокам авансцены,
ограничивало возможности декорац. оформления спектаклей. Дальнейшее
развитие оперного иск-ва привело к реформе оперной декорации (итал.
художники А. Поццо у семейство Биббиена). Отказ от симметрии, введение
угловой перспективы помогали создать средствами живописи иллюзию большой
глубины сцены. Динамичность и эмоциональная выразительность декорации
достигались игрой светотени, ритмич. разнообразием в разработке
архитектурных мотивов (бесконечные анфилады барочных зал, украшенных
лепным орнаментом, с повторяющимися рядами колонн, лестниц, арок,
статуй), с помощью к-рых создавалось впечатление грандиозности
архитектурных сооружений.
Обострение идеологич. борьбы в эпоху Просвещения нашло выражение в
борьбе различных стилей и в Д. и. Наряду с усилением зрелищной пышности
барочной декорации и появлением декораций, исполненных в стиле рококо (
театр. работы Ф. Буше, Л. А. Мейсонье, О. Фрагонара и Др.), характерных
для феод.-аристократич. направления, в Д. и. этого периода шла борьба за
реформу т-ра, за освобождение от абстрактной пышности придворного
иск-ва, за более точную нац. и историч. характеристику места действия. В
этой борьбе просветительский т-р обращался к героич. образам античности,
что нашло выражение в создании декораций классицистич. стиля. Особое
|
|
