| |
грубейших проявлений пустоты и фальши в актёрском иск-ве. Он применял
этот термин для обозначения речи, произносимой актёром бойко и уверенно,
с формальными ухищрениями и претензией на выразительность, но на самом
деле без глубокого содержания, без мысли и внутр. цели, вне логики
развивающегося на сцене действия. Борьба с декламационностью понималась
Станиславским как необходимое условие создания образа, основанного на
началах жизненной правды (см. Станиславского система}.
Д. долгое время называли концертное исполнение стихов с эстрады, не
вкладывая в этот термин (позднее вытесненный понятием художественного
чтения) отрицательного смысла. Разновидность эстрадной Д.мелодекламация
- чтение стихов или прозы под музыку. В 20-е гг. была распространена т.
н. коллективная Д.- ритмизированное произнесение стихов хором, с
выделением отдельных голосов.
Лит.: Блинов И. Я., Выразительное чтение и культура устной речи, М.,
1946; Верховский Н. Ю., Книга о чтецах. Очерки развития советского
искусства художественного чтения, М.-Л., 1950. Т. Р., П. Е.
ДЕКОРАТОР (устар.) - автор художественного оформления спектакля, а
также художник-исполнитель, пишущий декорации по эскизам другого
художника. См. Художник театральный.
ДЕКОРАЦИОННОЕ ИСКУССТВО - искусство создания зрительного образа
спектакля посредством декораций и костюмов, освещения и постановочной
техники. Все эти изобразит, средства воздействия являются органич.
компонентами театрального представления, способствуют раскрытию его
содержания, сообщают ему определённое эмоциональное звучание. Развитие
Д. и. тесно связано с развитием т-ра и драматургии.
В древнейших нар. обрядах и играх присутствовали элементы Д. и.
(костюмы, маски, декоративные занавеси и т. д.). В др.-греч. т-ре уже в
5 в. до н. э., помимо здания скены, служившего архитектурным фоном для
игры актёров, существовали объёмные декорации, а затем были введены и
живописные. Принципы греч. Д. и. были усвоены т-ром Др. Рима, где
впервые применён занавес.
В период средневековья первоначально роль декоративного фона играла
внутренность церкви, где разыгрывалась литургич. драма. Уже здесь
применяется основной, характерный для ср.-век. т-ра принцип симультанной
декорации, когда все места действия показываются одновременно. Этот
принцип получает дальнейшее развитие в основном жанре ср.-век. т-ра -
мистерии. Наибольшее внимание во всех видах мистериальной сцены
уделялось декорации "рая", изображавшегося в виде беседки, украшенной
зеленью, цветами и плодами,и "ада" -" в виде раскрывающейся пасти
дракона. Наряду с объёмными декорациями использовались и живописные
(изображение звёздного неба и т. д.). К оформлению привлекались искусные
ремесленники - живописцы резчики, позолотчики; первыми театр.
машинистами были часовщики. Старинные миниатюры, гравюры и рисунки дают
представление о различных типах и приёмах постановки мистерий. В Англии
получили наибольшее распространение постановки на педжен-тах,
представлявших собой передвижной двухэтажный балаган, установленный на
телеге. В верхнем этаже разыгрывалось представление, а нижний служил
актёрам для переодевания. Известные гравюры франц. художника Ж. Фуке
(ок. 1460) изображают постановку мистерии "в кругу": действие
разыгрывалось на площадке, окружённой террасой, разделённой
перегородками на ложи, в к-рых сидели зрители и музыканты, а также
размещались и участники действия. Подобный круговой или кольцевой тип
устройства сценич. площадки позволял использовать для постановки
мистерий сохранившиеся от антич. эпохи амфитеатры. Третьим типом
оформления мистерий являлась т. н. система беседок (мистериальные
представления 16 в. в Люцерне, Швейцария, и Донауэшингене, Германия) -
разбросанных по площади открытых домиков, в к-рых развёртывалось
действие эпизодов мистерии. Пример такого оформления даёт миниатюра Ю.
Кайо, изображающая постановку мистерии в Валансьенне в 1547; "домики"
сосредоточены на одном помосте и объединены в одно декоративное целое,
требующее фронтального восприятия. В школьном т-ре 16 в. впервые
встречается .расположение мест действия не по одной линии, а параллельно
трём сторонам сцены (Кёльн, 1581).
Культовая основа театр. представлений мн. суран Азии обусловила
господство в течение ряда веков условного оформления сцены, когда
отдельные символич. детали обозначали места действия. Отсутствие
декораций восполнялось наличием в отдельных случаях декоративного фона,
богатством и разнообразием костюмов, гримов-масок, цвет к-рых имел
символич. значение. В феод -аристократич. муз. т-ре масок (т-р Но),
сложившемся в Японии в 14 в., был создан канонич. тип оформления: на
задней стенке сцены, на отвлечённом золотом фоне изображалась сосна -
символ долголетия; перед балюстрадой крытого мостика, расположенного в
глубине площадки слева и предназначавшегося для выхода актёров и
музыкантов на сцену, помещались изображения трёх небольших сосен (см.
Японский театр).
В 15 - нач. 16 вв. в Италии появляется новый тип театр. здания и
сцены. В оформлении театр. постановок принимали участие крупнейшие
художники и архитекторы-Леонардо да Винчи, Рафаэль, А. Мантенья, Ф.
Брунеллескии др. Перспективные декорации, изобретение к-рых
приписывается (не позднее 1505) Бра-манте, были впервые использованы в
|
|
