Г. в своих "Заметках  о  мимике  и  гриме"  (1890).  "Все  типы,-  писал
он,-наблюдаемые им [т. е. актёром], составят из себя группы, и  из  этих
групп актёр путём обобщения и согласно  художественному  замыслу  автора
будет уже создавать  внешний  облик  изображаемых  лиц.  Вот  в  этом-то
обобщении, в этой комбинации разных деталей грима и мимики многих лиц  в
один художественный образ и сказывается вкус  актёра...  Вот  в  этой-то
изощрённой   способности   наблюдать   жизнь   и   обобщать,   в    этой
приспособляемости и гибкости мимики и кроется, по  моему  мнению,  тайна
грима, тот философский камень, который так  настойчиво  и  так  напрасно
ищут в раскрашивании лица и наведении морщин" (Ленский А. П.; Заметки  о
мимике и гриме, в сб. Статьи. Письма. Записки, М., 1950, с. 95). Галерею
замочат, реа-листич. Г. создал  Ф.  И.  Шаляпин  (Мельник  -  "Русалка",
Олоферн - "Юдифь" Серова,  Сусанин;  Борис  Годунов,  Досифей  -  "Борис
Годунов" и "Хованщина", Дон Базилио; Ерёмка - "Вражья сила" Серова, Иван
Грозный  -  "Псковитянка"  и  др.).  Шаляпин  не  ограничивался  однажды
найденным Г. Так, напр., грим Мефистофеля претерпевал изменения вместе с
углублением исполнения этой партии. Артист постепенно освобождал внешний
облик Мефистофеля от мелких, малосущественных деталей,  его  Мефистофель
становился более старым  по  возрасту,  исполненным  сатанинской  злобы,
бездушия, холода и нечеловеческой мощи.
   Важнейшее  значение  Г.  в  работе   над   ролью   придавал   К.   С.
Станиславский. Он уделял большое внимание поискам  яркого,  характерного
Г., способствующего раскрытию психологии  героя,  совпадающего  с  общим
стилем спектакля (напр.,  гримы  Вершинина  -  "Три  сестры",  Аргана  -
"Мнимый больной", Крутицкого - "На всякого мудреца  довольно  простоты",
Ракитина- "Месяц в деревне" Тургенева и др.). Станиславский указывал  на
необходимость исходить в  поисках  Г.  из  внутр.  сущности  образа,  он
считал, что Г. может помочь актёру понять до тех пор неясную ему сторону
характера персонажа. В практике МХАТа иск-во  Г.  стало  рассматриваться
как один из важных компонентов режиссёрского замысла спектакля. С  этого
времени в т-ре появляется новая по существу должность художника-гримёра,
творческого помощника режиссёра и художника. В осн. спектаклях МХАТа  Г.
были выполнены под руководством художника-гримёра Я", И. Гремиславского.
В сов. т-ре иск-во Г. развивалось в борьбе с эстетскими  и  формалистич.
течениями, представители к-рых то отказывались от Г. ("Смерть Тарелкина"
Сухово-Кобылина и "Великодушный рогоносец"  Кроммелинка  -  в  Т-ре  им.
Мейерхольда), то применяли схематичные абстрактные Г.  (напр.,  условные
Г. и парики в спектакле "Лес" в Т-ре им. Мейерхольда). Нередко в поисках
яркости и характерности актёры придавали Г. нек-рую гротеск-ность [гримы
Ю. С. Глизер (Скобло-"Власть" Глебо-ва т-р Пролеткульта), С.  Г.  Бирман
(Вдовствующая королева-"Эрик XIV" Стриндберга, МХАТ 2-й) и  др.].  Среди
мастеров  Г.-  С.  Л.  Кузнецов  (грим  Людовика   XI-"Собор   Парижской
богоматери", Малый т-р, и др.).
   Проблема создания образа совр.  героя  выдвинула  новые  задачи  и  в
области Г. Характеры героев-современников выражались  простыми,  чёткими
Г. Опираясь на традиции рус. реалистич. иск-ва,  сов.  актёры  стремятся
при создании внешнего облика сценич. героя подчеркнуть  характерные  для
него типич. черты, показать его классовую и социальную сущность.  Важным
этапом в развитии иск-ва Г. явился спектакль МХАТа - "Бронепоезд  14-69"
[гримы Пеклеванова (Н. П. Хмелёв), Вершинина  (В.  И.  Качалов),  Васьки
Окорока  (Н.  П.  Баталов)  и  др.].  Новаторская,  подлинно  реалистич.
постановка МХАТом пьесы "Враги" потребовала от актёров и  в  области  Г.
глубокого синтеза социальной и жизненно-психоло-гич.  правды.  Г.  этого
спектакля   отличались   точностью,   законченностью,   выразительностью
социальной и психологич. типизации образов [гримы Захара Бардина (В.  И.
Качалов), Николая Скро-ботова (Н. П. Хмелёв), генерала Печенегова (М. М.
Тарханов) и др.].
   Задача воплощения в  т-ре  образов  выдающихся  людей  прошлого  была
связана с серьёзной работой и в  области  Г.  В  иск-во  портретного  Г.
значит, вклад внёс Б. В. Щукин, воссоздавший образ В. И. Ленина в  пьесе
"Человек с ружьём" (и кинофильмах "Ленин в  Октябре"  и  "Ленин  в  1918
году"). Принципы работы  Щукина  над  портретным  Г.  нашли  развитие  в
творчестве  актёров,   создавших   образы   выдающихся   революционеров,
полководцев, учёных, композиторов, писателей прошлого и советской  эпохи
[гримы Б. А. Смирнова (В. И. Ленин -  "Кремлёвские  куранты"  и  "Третья
патетическая" Погодина, МХАТ), Н. К. Черкасова (Иван  Грозный,  Мичурин,
Маяковский - "Великий государь" Соловьёва,  "Жизнь  в  цвету"  Довженко,
"Они знали  Маяковского"  Катаняна  в  Ленинградском  театре  драмы  им.
Пушкина), В. С. Якута (Пушкин - о. п. Глебы, в Т-ре им. Ермоловой) и мн.
др.].
   В спектаклях 1950-х гг. острые и правдивые Г. создали В. О.  Топорков
(Кругосветлов - "Плоды  просвещения",  МХАТ),  А.  Н.  Грибов  (Непряхин
-"Золотая карета" Леонова,  МХАТ),  М.  И.  Бабанова  (Кей-  "Украденная
жизнь" Каору Моримото, Т-р им. Маяковского), Г. П. Глебов (Дятел -  "Дни
нашего рождения" Мележа, Белорус. т-р им.  Я.  Купалы),  Ю.В.  То-лубеев
(Вожак - "Оптимистическая трагедия", Ле-нингр. т-р драмы  им.  Пушкина),
И. В. Ильинский (Фома Опискин - "Село Степанчиково и его  обитатели"  по
Достоевскому, Малый т-р) и др. Сов.  актёры  часто  меняют  Г.  по  ходу
действия  пьесы  в  зависимости  от  изменения   возраста   героя,   его
переживаний и т. д.  (напр.,'Л.  П.  Галлис  в  ролях  Гарольда  Хога  -