| |
раскрытие внутренней логики событий и человеч. страстей, заложенных в
произведении. В этом смысле дирижёр принимает на себя нек-рую часть
функций режиссёра. Когда оперная режиссура осуществляется режиссёром и
дирижёром совместно, тогда достигается единство слышимого и видимого на
сцене, синтез музыки и драмы.
История оперной режиссуры в совр. её понимании значительно короче
истории оперного иск-ва, насчитывающего почти 3 столетия. Первоначально
режиссёр в оперном т-ре был лишь организатором спектакля, а не творч.
его создателем. В опере концертного типа, представляющей собой пение в
лицах под оркестр и берущей своё начало от т. н. муз. повествований
(!ауо1а ш тизюа), режиссура сводилась лишь к примитивному
мизансценированию и обучению певцов элементарным нормам сценич.
поведения. В т. н. балладных и комич. операх, получивших распространение
в Англии и Франции в 18 в. и представлявших собой лишь драматич. пьесу с
музыкой, пением и танцами, режиссура имела большее значение, но ничем
ещё принципиально не отличалась от режиссуры драматич. т-ра той же
эпохи. Почти до конца 19 в. идейно-творч. истолкование оперного произв.
входило в компетенцию одного лишь дирижёра, а зрительный образ спектакля
и его постановочное решение принадлежали художнику-декоратору, не
зависящему от режиссёра. Но нек-рые сценич. и муз. деятели (напр.,
Дмитревский на рус. сцене конца 18 - нач. 19 вв.) осуществляли творч.
руководство оперными спектаклями, способствуя формированию нац. оперной
школы. Требования к оперной режиссуре, как особому виду художеств.
творчества, видоизменялись и возрастали по мере изменения взглядов на
оперное иск-во и эволюции оперных жанров. Под влиянием развития
демократич. и революционно-освободительных идей со 2-й пол. 19 в. опера
всё более утверждается на позициях реализма. В новом качестве
возрождается жанр муз. драмы (Дгатта рег 1а ти 1са), получивший
своеобразное преломление в различных нац. оперных школах.
Совершенствуются выразительные муз. средства, усиливается драматургич.
функция оркестра, возрастают требования и к сценич. выразительности.
Оперное новаторство Верди в Италии, Вагнера в Германии не ограничивается
лишь областью муз. драматургии; оно вторгается также в сферу
исполнительской культуры певцов-актёров и оперной режиссуры. Особенно
активно этот процесс протекает в рус. оперном иск-ве. Уже в 1856 в связи
с появлением на оперной сцене "Русалки" Даргомыжского крупнейший муз.
критик и композитор А. Н. Серов утверждал синтез поэзии, музыки и драмы
как основополагающий принцип развития муз. драмы в России и поставил
вопрос об оперной режиссуре. "...Для внешнего воплощения оперы на
,,сцене'4,-писал он,- необходима, кроме автора текста и композитора, еще
третья поэтически-просветленная деятельность, которая бы создала
художественно постановку (во всем ее обширном смысле), игру актеров (в
главных чертах, т. е. группирование, время выхода и другие, иногда
чрезвычайно тонкие подробности режиссерской части) так, чтобы актеры, а
также декораторы, машинисты, костюмеры и проч. состояли от этой
"третьей" создающей власти в такой же зависимости, как музыканты
оркестра и певцы (в смысле "музыкальных "исполнителей) находятся в
зависимости от партитуры и капельмейстера... Об участии особой
"поэтической" деятельности при сценическом воплощении текста и музыки
оперы иногда и не догадываются" (Избр. статьи, т. 1, 1950, с. 255).
Настойчивые требования к повышению сценич. культуры в опере предъявили
новаторские произведения муз. драматургии П. И. Чайковского, М. П.
Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова. По настоянию Чайковского, напр.,
первая постановка "Евгения Онегина" была осуществлена не на сцене имп.
т-ров, а в консерватории, под руководством И. В. Самарина, крупнейшего
представителя иск-ва Малого т-ра. Чайковский понимал, что для успеха его
новой, необычной по содержанию и по форме оперы нужны певцы, которые
будут "...просто, но хорошо играть, ...нужна постановка не роскошная, но
соответствующая времени очень строго", нужны хоры, к-рые должны быть
"...не стадом овец, как на императорской сцене, а людьми, принимающими
участие в действии оперы..." ("Чайковский об опере", 1952, с. 28). Имп.
сцена с её рутиной, косностью и бюрократич. порядками становилась
препятствием на пути обновления оперного иск-ва. Подлинное рождение
Мусоргского как оперного драматурга-новатора и отчасти
Римского-Корсакова связано с деятельностью Московской частной русской
оперы, созданной С. И. Мамонтовым. Здесь уделялось большое внимание не
только муз., но и режиссёрской стороне спектакля. Мамонтовская опера
сыграла большую роль в развитии оперной режиссуры. Кроме самого
Мамонтова и М. В. Лентовского (постановщика "Бориса Годунова"), она
воспитала многих известных оперных режиссёров (П. И. Мельникова, В. А.
Лосского, П. С. Оленина, В. П. Шка-фера и Др.). Дальнейшее развитие
принципов оперной режиссуры происходило под влиянием сценич. реформы МХТ
и творчества Ф. И. Шаляпина, к-рый сам был прекрасным оперным
режиссёром. Осуществлялись попытки обновления оперного иск-ва,
преодоления традиционной формы оперных представлений, повышения сценич.
культуры в опере. Режиссёр А. А. Санин переносил на оперную сцену
постановочные приемы МХТ. Создатель т-ра муз. драмы И. М. Лапиц-кий
стремился к сближению оперы и драмы, привнося подчас в свои постановки
элементы натурализма, чуждые муз. природе оперного жанра. Оперное иск-во
предреволюц. лет испытывало на себе влияния и эс-тетско-декадентского
|
|
