и Джульетта" С. С. Прокофьева (1940). Если  ранние  балеты  композитора,
созданные  для   т-ра   "Гранд-Опера"   в   Париже   ("Стальной   скок",
1927,"Блудный сын", 1929, "У Днепра", 1932), были связаны с модернистич.
течениями, то в "Ромео и Джульетте" композитор основное внимание уделяет
реали-стич.  выразительности  муз.   речи.   Муз.   драматургия   балета
характеризуется сквозным  симф.  развитием  тем,  при  этом  сохраняется
членение партитуры на отдельные номера.
   Одной из центральных проблем сов. иск-ва в  30-е  гг.  было  создание
балета на советскую тематику, воплощение в  балетном  спектакле  образов
наших современников. Значит, вехой на этом пути  явились  балеты  А.  И.
Хачатуряна  "Счастье"  (1939)  и  "Гаянэ"   (1942,   в   музыке   к-рого
использованы  лучшие  эпизоды  "Счастья").  Наряду  с  широко  развитыми
элементами танце-вальности в этих балетах присутствуют черты  подлинного
симф. развития.
   События Великой Отечественной  войны  нашли  отражение  в  балете  А.
Крейна  "Татьяна"  (2-я  ред.-  "Дочь  народа",  1947)  и  в  балете  А.
Спадавеккиа "Берег счастья" (1948), муз. язык к-рого интонационно близок
сов. массовой песне. Но в этих  балетах  отсутствуют  широкие  симфонич.
обобщения.
   В 40-е гг. в сов. иск-ве возрождается жанр  балета-сказки.  В  музыке
балета М. И. Чулаки "Сказка о попе и работнике его Балде"  (по  Пушкину,
1940) ярко проявилась рус. песенно-танцевальная стихия, нар. юмор, балет
С. Н. Василенко "Акбиляк" (1943) написан по мотивам  узбекской  народной
сказки. Лучшие достижения этого жанра - послевоенные  балеты  Прокофьева
"Золушка" (1945) и "Каменный цветок"  (1957):  Широкий  лирико-эпический
характер отличает балет  Глиэра  "Медный  всадник"  (1949),  его  музыка
отличается широтой, распевностью, присущими рус.  интонациям;  наряду  с
симф. развитием основных тем композитор использует  разнообразные  танц.
жанры. Яркая красочность, контрасты, мастерское  использование  оркестра
характеризуют музыку балета Хачатуряна "Спартак" (1956).
   Характерной  чертой  сов.  Б.  м.  являются  многообразие  жанров   и
обращение к лучшим образцам клас-сич. и совр. лит-ры. В комедийном жанре
написаны балеты: "Виндзорские проказницы" В. А. Оранского  по  Шекспиру,
1942), "Мнимый жених" Чулаки (по Гольдони, 1946),  "Мирандолина"  С.  Н.
Василенко (по Гольдони, 1949) и др. Созданы балеты для детей:
   "Три толстяка" Оранского (1935), "Аистёнок" Д. Л.  Клебанова  (1936),
"Доктор Айболит" И. В. Морозова (1947) и др.
   Большого расцвета достигла Б. м. в республиках Сов. Союза. Муз. языку
этих балетов свойственны использование нар. музыки, развитие лучших нац.
традиций, претворение  опыта  рус.  муз.  классики,  взаимообогащение  с
другими нац. муз. культурами СССР. Среди произведений Б.  м.  республик:
груз. балеты "Сердце гор" А. М.  Баланчивадзе  (1938),  "Отелло"  А.  Д.
Мачавариани (1957). Арм. танцев, музыка ярко представлена в балете Г. Е.
Егиазаряна "Севан" (1955), балетах Хачатуряна  и  др.  композиторов.  На
интонациях белорус. нар. песен и танцев построены балеты:
   "Соловей" М. Е.  Крошнера  (1939),  "Князь-озеро"  В.  А.  Золотарёва
(1949). На нар. основе созданы балеты: укр.- "Лилея"  К.  Ф.  Данькевича
(по Т. Шевченко,  1940);  азерб.-  "Девичья  башня"  А.  Ё.  Бодал-бейли
(1940), "Гюлыпен" С. И.  Гаджибекова  (1950),  "Семь  красавиц"  (1952),
"Тропою грома" К. А. Караева; тадж.- "Ду гуль" А.  С.  Ленского  (1941);
эст.- "Калевипоэг" Э. А. Каппа (1948); лит.-  "На  берегу  моря"  Ю.  А.
Юзелюнаса (1953); латв.- "Сак-та свободы" А. П.Скулте  (1950,  2-я  ред.
1955); тат.- Али Батыр" Ф. 3. Яруллина (1945,  в  нов.  ред.  "Шу-рале",
1950, Ленинград); узб.- "Балерина" Г.  А.  Му-шеля  (1952),  "Мечта"  И.
Акбарова (1959) и др.
   Советская  Б.  м.   отличается   глубиной   содержания,   идейностью,
гуманизмом. Реализм сов.  Б.  м.  проявляется  в  психологически  тонких
характеристиках действующих лиц, в исторически правдивой обрисовке жизни
народа. Богатство нац. формы, народность определяют  черты  сов.  Б.  м.
Нар. танец стал  важнейшим  средством  раскрытия  образа,  основой  муз.
драматургии. В лучших сов. балетах достигнуто органичное симф.  развитие
муз. образов.
   Лит.: Ш т е л и н Я., Музыка и балет в  России  XVIII  века,  пер.  с
нем., Л., 1935; К и с е л е в М. С., Балет, в сб.:
   Очерки советского музыкального творчества,  т.  1,  под  ред.  Б.  В.
Асафьева [и др.], М.- Л., 1947; Ц ы т о в и ч  Т.,  Советский  балет  на
новом этапе, в кн.: Советская музыка  на  подъёме.  Сб.  статей,  М.-Л.,
1950;  Риттих  М.  Э.,  Балетное  творчество   советских   композиторов.
1917-1927.  Диссертация,   1958;   [Асафьев   Б.   В.]   Игорь   Глебов,
Симфонические этюды, П., 1922; Житомирский Д.,  Балеты  П.  Чайковского,
Л., 1950; S е а г 1 е Н., Ballet music, L., 1958. См. также лит.  к  ст.
Балет.
   БАЛЕТНЫЕ УЧИЛИЩА - учебные заведения, где обучаются  будущие  артисты
балета. Первое Б. у. (школа) в России осн. в Петербурге 5 мая 1738.  Его
основателем и первым педагогом был танцмейстер  Шляхетского  корпуса  Ж.
Ланде. В уч-ще занимались дети дворцовой  "челяди",  срок  обучения  был
установлен в 4 года. В 18 в. и до середины 19 в.  Б.  у.  возникли  и  в
других странах: в сер. 18 в.- в Австрии, при венской придворной  труппе;
в 1756 - в Дании (в деятельности этого уч-ща большое участие принимал А.
Бурнонвиль); в 1773 - в Швеции  при  Королевской  опере;  в  1784  -  во