| |
определяя к-рое режиссёр фиксирует самое важное, самое главное в своём
режиссёрском замысле и толковании пьесы (так, напр., по словам
Немировича-Данченко, "зерно" спектакля "Три сестры" - "тоска по лучшей
жизни"; нек-рые режиссёры предпочитают определять "зерно" спектакля в
образной форме, путём сравнения или художеств. метафоры). "Зерно",
определяющее образное решение всого спектакля, тесно связано со
"сверхзадачей" спектакля, т. е. с ответом на вопросы: ради чего ставится
данная пьеса, что она должна вызвать в сознании зрителя, в каком
направлении на него воздействовать. Приступая к работе над пьесой,
являющейся основой спектакля, режиссёр средствами т-ра раскрывает её
идейную направленность, форма спектакля органически связывается со всеми
особенностями пьесы, вытекает из её темы, идеи, строя, тона, ритма,
стиля, лексики. Однако задача т-ра не сводится только к воспроизведению
на сцене пьесы, написанной драматургом. Задача т-ра - воспроизвести в
творч. содружестве с драматургом действительность, раскрыть её наиболее
существенные стороны, выразить своё отношение к изображаемым явлениям
жизни. Режиссёр наравне с драматургом отвечает за правдивость, точность
и глубину отражения жизни в спектакле, за его идейную направленность.
Исходя из своего собственного знания жизни, собственного отношения к
разл. её явлениям, режиссёр творчески истолковывает действительность,
находит сценич. средства для её воплощения. Как для драматурга, так и
для режиссёра действительность в равной степени служит предметом творч.
отображения. Поэтому необходимо, чтобы образы пьесы и её идеи жили в
сознании как режиссёра, так и актёра, насыщенные их собственными
наблюдениями, подкреплённые впечатлениями, извлечёнными непосредственно
из самой жизни или из тех источников (литературных, научных,
иконографич. и т. п.), к-рые могут помочь её познанию.
В поисках верного решения спектакля режиссёр устанавливает нужное для
данного спектакля соотношение между элементами правдоподобия и сценич.
условности, являющейся естественным и необходимым атрибутом т-ра. Цель
искусства - глубокая правда жизни. Внешнее правдоподобие - лишь средство
раскрытия этой правды, а не сама правда. Подмена правды правдоподобием
рождает примитивный натурализм. Художеств. условность - тоже только
средство раскрытия правды. И когда условность рассматривается как
самоцель, создаётся иск-во формалистическое. Только в единстве
правдоподобия и условности раскрывается глубокая правда жизни, создаётся
истинно реалистическое иск-во. Безусловными, подлинными в т-ре всегда
должны быть только сценич. переживания и действия актёров в предлагаемых
пьесой обстоятельствах. Хотя переживания актёра на сцене являются только
поэтич. воспроизведением жизненных переживаний человека, это не мешает
им быть искренними, живыми, подлинными. Мера условности в каждом
спектакле определяется целью: создать целостный образ спектакля, к-рый с
наибольшей полнотой и силой донёс бы содержание пьесы до зрителя. Е. Б.
Вахтангов утверждал, что важнейшими факторами, под воздействием к-рых
складывается режиссёрский замысел и определяются нужные средства его
воплощения, помимо самой пьесы, являются: современность (т. е. тот
общественно-историч. момент, когда пьеса ставится) и творческий
коллектив (с его взглядами, традициями, возрастом, проф. навыками и
степенью мастерства), к-рый ставит эту пьесу. После успеха своей пост.
"Принцесса Турандот" в 3-й Студии МХАТ Вахтангов говорил, что если бы
ему пришлось в 1922 ставить "Турандот", напр., в Малом т-ре, или еще раз
в своей Студии, но через 20 лет, то замысел и форма спектакля были бы
совсем иными. Бесконечное многообразие театр. форм и режиссёрских
решений связано также и с характером дарований самих режиссёров, с
разнообразием их творч. индивидуальностей (Р. и. К. С. Станиславского,
В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, М. Рейнхардта, А. Я. Таирова и
др.).
Немирович-Данченко отмечал, что единую, большую, глубокую правду
реалистич. спектакля создают т. н. "три правды" (иначе - "три
восприятия", "три волны") - жизненная, социальная и театральная, тесно
связанные друг с другом. Если режиссёр пытается раскрыть социальную
правду,игнорируя её жизненную основу, то социальная правда оказывается
неубедительной. Жизненная же правда, взятая вне социальной, порождает
иск-во мелкое, поверхностное, примитивно-натуралистическое. Но обе
правды, и жизненная и социальная, не могут быть раскрыты, если для их
воплощения не будет найдена выразительная театр. форма, превращающая и
ту и другую в правду театральную. В поисках театр. правды будущего
спектакля основным для режиссёра является вопрос, как играть данный
спектакль, какие особые требования, определяющие стиль и жанр актёрского
исполнения, следует предъявить к актёрам; иначе говоря, какие из
элементов актёрской техники (как внутр., так и внешней) нужно выдвинуть
на первый план. Так, напр., в одном спектакле важнее всего внутр.
сосредоточенность актёров и скупость выразительных средств, в другом -
наивность и быстрота реакций, в третьем - простота и непосредственность
в сочетании с яркостью бытовой характеристики, в четвёртом - эмоц.
страстность и внешняя экспрессия, в пятом,-наоборот, сдержанность чувств
и величавая строгость формы, в шестом - острая характерность и чёткая
графичность пластич.рисунка, и т. д. Решение главной, коренной задачи -
как играть спектакль - определяет остальные компоненты режиссёрского
замысла: декорационное оформление, мизансцены, ритм, общую атмосферу
|
|
