| |
Показывая обыденную жизнь простых людей, Доберваль стремился к
естественности и реалистичности балетного иск-ва.
Во Франции в годы революции конца 18 в., когда Б. окончательно
освободился от влияния королевского двора, на смену легкомысленным
нимфам и галантным пастушкам пришли герои древности, воплощающие тему
высшего гражданского долга, и люди третьего сословия. В это время идеями
Новера постепенно проникаются все деятели балетного т-ра. Даже в
Парижской Опере, долго сопротивлявшейся новшествам, происходили
преобразования, в результате к-рых появлялись лучшие Б. балетм. П.
Гарделя: "Психея" Миллера (1790), "Суд Париса" Гайдна и Мегюля (1793) и
др. Одновременно в Лондоне в 1790-1801 ставил свои первые драматич. Б.
балетм. Ш. Дидло, талант к-рого полностью развернулся позднее, во время
его пребывания в России.
Освобождение танца от канонов придворно-аристо-кратич. т-ра,
изменения, происшедшие в балетнсм костюме и обуви, способствовали
расцвету вирэуоз-ной техники: возникают новые виды вращательных и
прыжковых движений, более стремительные темпы. Выдающиеся балетные
артисты конца 18 - нач. 19 вв. Г. Вестрис, О. Вестрис, Ш. Ле Пик,
Доберваль, М. Гардель, П. Гардель, Л. Дюпор, А. Хейнель, М. Гимар, М.
Аллар, содействуя быстрому развитию танц. техники, одновременно
утверждали новые принципы актёрского мастерства в Б., основанные на
стремлении выявить смысловую сущность танца.
Во 2-й пол. 18 в. во мн. странах Европы возникли нац. балетные т-ры.
К этому времени появились стационарные оперно-балетные т-ры в городах и
при мн. княжеских дворах Германии: Берлине, Мюнхене, Мангейме, Гамбурге,
в Штутгарте, где в 60-х гг. работал Новер. Балетные т-ры создавались
также в Испании, Бельгии, Швеции, в Дании, где, начиная с 70-х гг.,
работал балетм. В. Галеотти, поставивший ряд действенных Б. В Вене во
2-й пол. 18 в. имелась сильная балетная труппа и школа, реорганизованная
Новером, работавшим в Вене в конце 60-х - нач. 70-х гг. Здесь же ставили
свои лучшие Б. балетм. Ф. Хильфердинг и Г. Анджолини, чьи искания также
были направлены на создание Б. с законченным драматич. содержанием.
Достижения балетного иск-ва конца 18 в. определили дальнейший ход
развития Б., к-рый утверждался как самостоятельное явление иск-ва, не
уступающее по воспитательному значению драме и опере. Определились осн.
принципы совместной работы композитора, балетмейстера, художника (работа
Новера с художником-костюмером Боке и композитором Н. Йоммелли в
Штутгарте в 60-е гг., балетм. Анджоли-ни и композитора Глюка при венском
дворе). Разрабатываются основы лексики совр. Б.
Наибольшего развития принципы действенного Б. достигли в 1-й четверти
19 в. в Италии в период освободит, борьбы итал. народа и в России в
период Отечественной войны 1812. В Италии к концу 18 в. сформировались
различные балетные школы (неаполитанская, миланская, венецианская,
римская, флорентийская, пармская и др.). Миланский т-р "Ла Скала",
открытый в 1778, стал одним из крупнейших центров балетного иск-ва в
Европе. Здесь создавали свои насыщенные драматизмом Б. балетм. Г. Джоя и
особенно С. Вигано. В своих Б. "Творения Прометея" (Бетховен, 1801 и
1813), "Отелло" (1818), "Титаны" (1819), "Весталка" (1818, муз.
последних трёх балетов - сборная) и др. Вигано развивал дальше принципы
эстетики Новера. Его спектакли были лишены свойственной Новеру
рассудочности, они отличались динамикой, экспрессией. Вигано
отказывается от изолированных танцев, но актёрская игра, пантомима в
массовых сценах всегда были в строгом соответствии с музыкой и
воспринимались как танец. На балетах Вигано воспитывалось новое
поколение итал. танцовщиков: А. Пелле-рини, Н. Молинари и др.
В России регулярные балетные спектакли ставятся с середины 30-х гг.
18 в. В 1738 в Петербурге было организовано первое рус. балетное
училище. В Москве балетные классы впервые были организованы в 1773 при
Воспитательном доме. В этих учебных заведениях танцы преподавались
вначале по канонам, ело" жившимся во Франции и Италии. Рус. балетный т-р
формировался как т-р придворный, преим. с анакреонтич. и мифологич.
тематикой. И всё же традиции народной танц. культуры в России были столь
сильны, что балетное иск-во скоро обрело свои нац. черты, утвердилось
как явление нац. культуры. Уже во 2-й пол. 18 в. появились спектакли,
осн. на рус. нар. танце; в танц. сценах драм. спектаклей и комич. опер
широко использовались нар. пляски (комич. оперы "Мельник - колдун,
обманщик и сват" Аблесимова, 1779, "Санктпетербургский гостиный двор"
Матинского, 1779, и др.). Начиная с 30-х гг. 18 в., в России выступали,
ставили Б. и преподавали иностр. танцовщики и балетмейстеры: одним из
инициаторов создания и первым руководителем Пе-терб. балетной школы был
Ж. Ланде, в 30-40-е гг. выступал со своей труппой Ф. Риналъди (Фоссано),
затем танцовщики труппы Комич. оперы Дж. Лока-телли (50-60-е гг.),
балетные спектакли ставили Хильфердинг (60-е годы), Л. Парадиз (60-70-е
гг.), Г. Анджолини (60-е и 80-е гг.), Ш. Ле Пик (80-е гг.), Дж. Канциани
(80-90-е гг.), Дж. Соломоны (конец 18 - нач. 19 вв.). В то же время
выдвигались и первые рус. исполнители: А. Сергеева, А. Топорков и группа
артистов, пришедших на петерб. сцену в 50-60-е гг.,- А. Степанова, В.
Михайлова, Т. Бубликов, а в Москве в 80-е гг.- А. Собакина, Г. Райков,
В. Балашов. Одновременно с казёнными и частными балетными труппами в
Петербурге и Москве возникали многочисл. крепостные труппы, в том числе
|
|
