| |
Бисетре", 1632, и др.). Развитие Б. идёт по пути объединения отдельных
"выходов" в цельный спектакль, в к-ром сочетаются музыка, пение и танец,
при всё возрастающей роли танца. Этот процесс, особенно очевидный во
Франции, частично наблюдался и в т-рах др. стран. До конца 16 в.
участниками Б. во Франции были исключительно придворные дамы и кавалеры.
Техники театр. танца в сзвр. понятии еще не существовало, и в балетном
спектакле исполнялись бальные танцы, известные всем исполни- телЦт, но
усложаённые. Танец был малоподвижен и состоял главным образом из смены
изящных поз, поклонов, реверансов и т. д. Вследствие того, что мужской
костюм был легче женского, танцовщики могли исполнять более сложные
движения (напр., антраша). В 17 в, появляются профессионалы-танцовщики
из среды народных потешников, т. н. "баладены", допускавшиеся и в
придворные спектакли. Вначале они выступали только в буффонных антре, в
то время как знать исполняла "серьёзные танцы", но уже в 30-е гг. эта
грань начинает постепенно стираться. Аналогичный процесс протекал и в
др. странах: при польском, чешском, венгерском дворах, в Англии, где
постоянным участником придворных спектаклей был клоун, танцующий "жигу".
Танец, процветавший в комедии делъ арте, профессиональном т-ре Италии 16
и 17 вв., также оказал большое влияние на развитие Б. Виртуозное танц.
мастерство актёров, исполнявших роли арлекинов и др., способствовало
обогащению техники спенич. танца. В 17-18 вв. во Франции Б. испытывал
воздействие классицизма, требующего подчинения иск-ва строжайшим
эстетич. нормам, продиктованным рационалистич. философией этой эпохи.
Однако, когда складывалась поэтика классицизма и класси-пистич.
драматургия, Б. только начинал формироваться и не достиг еще того уровня
профессионализма, при к-ром возможна строгая регламентация иск-ва как
жанра. Поэтому развитие Б. происходило несколько замедленно по сравнению
с литературой и драм. т-ром. Балетные спектакли долго сохраняли черты,
присущие стилю барокко: тяжеловесность, громоздкость, изобилие
декоративных деталей; в них отсутствовали композиционная целостность и
стилистич. единство. В отличие от драм. спектакля, где лаконизм
оформления был возведён в принцип, балетный спектакль представлял собой
помпезное зрелище с быстрой сменой декораций, полётами, превращениями,
фонтанами и фейерверками. Костюмы отличались крайней условностью: совр.
модные туалеты сочетались с фан-тастич. одеяниями аллегорич. персонажей.
Мужчины, выступавшие в "благородных" ролях, закрывали лицо маской,
костюм был сходным с костюмом актёров клас-сицистич. трагедии: огромный
парик с локонами, каска с плюмажем, кираса из золотой материи, башмаки
на высоких красных каблуках, панталоны до колен и "тоннелэ" (род
коротенькой юбочки на каркасе); женщины - обычный придворный костюм с
традиционным "панье" (очень широкой юбкой на каркасе из китового уса).
Фантастич. своеобразием отличались костюмы аллегорич. персонажей,
присущие им атрибуты (мехи и веер у "ветров", головной убор из бокалов с
вином у "пьянства" и др.) служили характеристикой действующих лиц.
Условно было и поведение действующих лиц. Античные герои танцевали
церемонные танцы 17 в.; аллегорич. персонажи следовали канонам
изображения в Б. тех или иных душевных переживаний (страх выражался
осторожной походкой, рассеянным взглядом; злоба - топаньем ног и
угрожающими движениями рук).
По мере развития Б. черты барочного т-ра постепенно исчезают. На
протяжении второй пол. 17 - нач. 18 вв. устанавливаются правила,
регламентирующие тематику и форму балетного спектакля. Б. становится на
путь выработки чётких и стойких канонов. К концу 17 в. согласно эстетике
классицизма Б. разделяется на жанры: серьёзный (или трагический), где
использовались преим. сюжеты класси-цистич. трагедий; характерный (или
комический) - на сюжеты из крестьянской жизни у и полу
характерный-преим. на пасторальные сюжеты. Во 2-й пол. 17 в.
балетмейстер П. Бошан разрабатывает 5 позиций, к-рые легли в основу
системы классич. танца. Важным этапом в развитии Б. и его
профессионализации явилось учреждение в Париже в М661 Королевской
Академии танца, возглавляемой Боша-ном, к-рая была призвана охранять и
развивать выработанные каноны и формы. В 1671 была организована
Королевская Академия музыки во главе с композитором Ж. Б. Люлли,
превратившаяся в 1785 в Парижскую
Оперу ("Гранд-Опера"). С этого времени большинство спектаклей,
устраивавшихся при дворе, переносится на публичную сцену, и Б.
становится достоянием более широкого круга зрителей. До 80-х гг. 17 в. в
состав балетной труппы Академии музыки входили только танцовщики-мужчины
во главе с Л. Пекуром. Профессиональных танцовщиц не было. Во 2-й пол.
17 в. балетные представления, сходные со спектаклями франц. придворного
т-ра, ставятся во мн. др. странах: в ряде городов Италии (Венеция, Рим),
Австрии (Вена), при нек-рых нем. дворах. В это же время Б. с Запада
проник и в Россию. Балетные спектакли давались при дворе царя Алексея
Михайловича начиная с 1673, когда был представлен "Балет об Орфее"? В
них принимали участие обучавшиеся у пастора И. Грегори рус. актёры.
Во второй половине 17 в. во Франции танцы в балетном спектакле, ранее
чередовавшиеся с пением и диалогом, начали выделяться внутри действия в
самостоятельные группы, объединённые общим содержанием. В это время
появляются комедии-балеты и оперы-балеты, к сочинению к-рых привлекались
крупные поэты, композиторы, драматурги. Ряд комедий-Б. написал Мольер
|
|
