| |
др.]. Как правило, термин "Б." служит для обозначения вида иск-ва,
сложившегося на протяжении 16-20 вв. в Европе,- т. н. европ. классич. Б.
За последние годы этот термин стал трактоваться более расширенно. Возрос
интерес к культуре стран Востока, во многих из них танц. иск-во
возродилось и обрело новые формы. В Европе и Америке возникли новые
танц. стили, отличные от классич. танца, организованы танц. группы,
демонстрирующие программы, составленные из нац. танцев. Все эти виды
танц. представления иногда также называют Б.
Танц. иск-во существует с древнейших времён. Культовые, трудовые,
охотничьи и пр. обряды и игры сопровождались не только игрой на муз.
инструментах и пением, но и танцами. Развёрнутые танц. представления,
нередко связанные с религиозными церемониями, существовали в Др. Египте,
Индии, Китае, Греции, Риме и др. странах. Однако применительно к танц.
представлениям отдалённого прошлого термин "Б." не употребляется.
Современный европ. Б. возник в эпоху Возрождения. В конце 14 в. в
Италии намечается различие между бытовым и театральным танцем.
Материалом для формирования театр. танца послужили разнообразные
элементы: танцы жонглёров, пляски, исполнявшиеся во время городских и
цеховых празднеств, танцы, входившие в представления и маскарады при
дворах феодалов, а также в крестьянские празднества и культовые обряды.
Все эти танцы создают новую форму - т. н. "фигурного", т. е.
"выразительного", танца, призванного "изображать" то или иное ягление,
ставшее в дальнейшем основой балетного спектакля. Позднее (в 16 в.) как
термин, так и сам танец изменили своё значение: понятие "фигурных"
танцев стало употребляться применительно к передвижениям танцующих,
.образующих геометрические построения. Отделение театр. танца от
бытового проходит на протяжении 15-17 вв. во всех странах Европы, но в
одних странах оно приводит в конце концов к рождению новой сценич. формы
- Б., в других же, в силу тех или иных историч. причин, временно
прерывается. Так, в постановки римских комедий, дававшихся при дворах
итал. князей, уже в конце 15-нач. 16 вв. вводились аллегорич. и
мифологич. пантомимы, построенные на "фигурном" танце, исполнявшемся
костюмированными и маскированными персонажами (торжественное
представление на мифологич. сюжет, устроенное дворянином Бергонцо ди
Ботто в Тортоне в 1489 по случаю свадьбы миланского герцога). В Италии в
это время создалась особая категория устроителей представлений -
festaiolo (от festa - празднество), к-рых приглашали от двора ко двору.
Представления устраивались также при дворах вла-, детельных феодалов
Франции. Они носили аллегорич. характер и восхваляли феодала и его
семью. Вокальные и танц. номера исполнялись между подачей блюд
("междуяствия"} и носили характер выходов (антре). В числе действующих
лиц были боги Олимпа, полководцы и философы древности, аллегорич.
фигуры, изображавшие части света, реки, горы, а также славу,
добродетель, религию и т. п. ("Балет королевы Катерины Медичи в честь
польских послов", 1573). В Испании, несмотря на гонения церкви, танец
занимал большое место в театр. представлениях. Именно здесь возникла т.
н. мореска, сюжетная танц. сценка: начиная с 15 в. она включалась в
представления (как городские, так и придворные) во мн. странах.
Формирование Б. было прервано войнами, к-рые Испания вела во второй пол.
16 в. с Францией, Англией и Турцией. Большого развития достиг театр.
танец в Англии, где с 1-й пол. 16 в. получили широкое распространение
балы-маскарады, положившие в дальнейшем начало развитию театр. формы -
"маски" - дворцовым представлениям с музыкой, танцами и зрелищными
эффектами. Представления, сходные с франц. и итал., ставились при
австр., швед. дворе, во мн. нем. герцогствах, в Польше,Чехии, Сербии и
т. д. Тот же процесс совершался на определённом этапе и в России: театр.
танец занимал большое место в представлениях скоморохов, непременных
участников как народных, так и княжеских, придворных празднеств (напр.,
в середине 16 в. при дворе Ивана IV).
На следующем этапе развития Б. танец получил драматургич. оформление,
стал частью цельного сюжетного синтетич. спектакля. Первые спектакли,
связанные единым сюжетом, появились во Франции во 2-й пол. 16 в. в
результате деятельности гуманистов, поэтов "Плеяды", основавших Академию
музыки и поэзии (1570), где под знаком возрождения антич. трагедии
производились эксперименты по сочетанию стихов, музыки и танца. В эту
эпоху и возникает термин "Б.". Танец в спектаклях той поры еще неотделим
от поэтич. слова [напр., "Комедийный балет королевы" (для того времени
понятие "комедийный" было идентично драматическому), поставленный Б.
Бальта-зарини в Париже в 1581 ]. На протяжении первой пол.
17 в. во Франции и ряде др. стран ставились спектакли, называющиеся
"Б.". Это были пьесы с пением и диалогом, где танцы не всегда имели
преобладающее значение. В нач. 17 в. стали популярны "балеты-маскарады",
где маскированные исполнители танцевали антре, перемежавшиеся с хоровым
и сольным пением. Несколько позднее во Франции появляются
"мелодра-матич. балеты", построенные на связном драматич. действии,
развивающемся в вокальных и танц. сценах ("Триумф Минервы", 1615,
"Приключения Танкреда", 1619, и др.). Их сменяют "балеты-выходы"
(ballets a entrees), где танцу отдаётся предпочтение перед музыкой и
постановочными эффектами; в отличие от "балета-маскарада", отдельные
антре в "балетах-выходах" строго подчиняются развитию сюжета ("Замок в
|
|
