| |
достигала красочная, темпераментная игра Л. П. Косицкой (Никулиной),
глубоко раскрывавшей духовную красоту и поэтичность характера рус.
женщины (Катерина - "Гроза";
Лизавета - "Горькая судьбина" Писемского). Смелостью и широтой мысли,
ярким темпераментом, тончайшим художественным мастерством отделки
деталей отличалось творчество Г. Н. Федотовой, создательницы центральных
женских образов в драмах Островского (Катерина - "Гроза", Лариса -
"Бесприданница"), сатирич. образов в пьесах Л. Н. Толстого (Звездпнцева
- "Плоды просвещения"), Грибоедова (Хлёстова - "Горе от ума"). Федотова
была также блестящей исполнительницей трагич. и комедийных ролей в
пьесах Шекспира, Шиллера и др. К плеяде выдающихся актёров М. т.
относятся также С. В. Васильев, Ё. Н. Васильева, Н. В. Рыкалова, С. П.
Акимова, Н. М. Медведева, Н. И. Музилъ, Н. А. Никулина и др.
Творческое развитие М. т. сопровождалось серьёзными противоречиями.
Правящие круги пытались ослабить значение т-ра как выразителя
прогрессивных устремлений рус. общества. В силу этого постановки пьес
Островского постоянно встречали сопротивление цензуры и дирекции
императорских т-ров. В репертуар М. т. включались псевдоисторич. и
псев-донар. драмы Н. А. Чаева, А. А. Потехпна, ремесленная драматургия
В. А. Крылова, К. А. Тарнов-ского, пустые, развлекательные комедии-фарсы
и оперетты.
Давление реакции особенно усилилось в 80-е гг. 19 в. В этих условиях
единственно возможной формой борьбы с официальной идеологией стала пост.
классики. В эти годы М. т. показывает спектакли:
"Борис Годунов" (1880); "Месяц в деревне" Тургенева (1881), "Отжитое
время" ("Дело") Сухово-Кобылина (1882), "Ревизор" (1886); ставит драмы
Шиллера ("Орлеанская дева", 1884, "Мария Стюарт", 1886), Шекспира
("Макбет", 1890), Лопе де Вега ("Звезда Севильи", 1886), Гёте ("Эгмоьп",
1888), В. Гюго ("Эрнани", 1889) и др. Из совр. пьес в начале 90-х гг.
были пост. "Плоды просвещения" (1891), "Власть тьмы" (1895). Тогда же М.
т. впервые обратился к творчеству Г. Ибсена ("Северные богатыри", 1892).
Раскрывая большие идеи и чувства, воплощённые в лучших произв. классич.
драматургии, М. т. создавал спектакли, созвучные настроениям передовых
кругов рус. общества. Идеи гражд. подвига, борьбы с насилием, высокий
пафос служения народу находили горячий отклик у прогрессивной части
зрителей. На спектаклях М. т. нередко происходили студенческие
выступления, вызывавшие вмешательство полиции. В эти годы в творчестве
ведущей группы актёров М. т. ярко проявились традиции героич.
романтизма. Передовые демократич. устремления М. т. с особой силой и
полнотой воплощены великой трагич. актрисой М. Н. Ермоловой, творчество
к-рой по своему идейному содержанию было близко рус.
революц.-демократич. интеллигенции, отвечало её стремлению к новой
жизни, к изменению социального порядка. В игре Ермоловой органически
сочетались высокая героика, художеств. простота, глубокая жизненная
правда. Созданные ею образы выражали идеи революц. протеста, призыв к
борьбе с тиранией, веру во всепобеждающую силу народа (Иоанна д'Арк -
"Орлеанская дева" Шиллера, Лауренсия - "Овечий источник" и др.).
Выступая в ролях совр. женщин, Ермолова всегда связывала тему любви с
темой борьбы женщины за свою свободу и достоинство, против уродливых
законов бурж. общества (Негина - "Таланты и поклонники", Кручинина;
Ленина - "На пороге к делу" Соловьёва и др.). Творческими соратниками и
сценич. партнёрами Ермоловой были: А. П. Ленский - актёр глубокой мысли,
большой психологич. правды, в совершенстве владевший иск-вом сценич.
перевоплощения; А. И. Южин - создатель героико-романтич. (Ричард III;
Эрнани, Рюи Блаз в одноим. драмах Гюго) и остро характерных (Телятев -
"Бешеные деньги" и др.) образов. С Ермоловой играли также Ф. П. Горев,
К. Н. Рыбаков, Е. К. Лешковская,
А. А. Яблочкина, несколько позднее - А. А. Остужев и др. Крупнейшей
представительницей школы Островского в конце 19- нач. 20 вв. являлась
его ученица О. О. Садовская. Её многообразное сценич. творчество
основывалось прежде всего на речевой характеристике персонажа, на
совершенном владении всем богатством говоров и интонационных оттенков
рус. речи. Садовская создала на сцене М. т. замечательные по внутренней
правде, художеств. разнообразию, типичности образы (старуха-крестьянка -
"Ьоевода", Домна Пантелевна - "Таланты и поклонники", Кабаниха - "Гроза"
Островского, Матрёна- "Власть тьмы" и др.). Реалистич. мастерством
отличалось творчество М. П. Садовского, В. А. Макшеева, О. А. Дравдина,
Н. К. Яковлева. Великолепная сыгранность труппы представляла собой одну
из особенностей спектаклей М. т.
В борьбе за сохранение и развитие реалистич. традиций передовая часть
коллектива М. т. опиралась на классические произведения, пьесы
крупнейших рус. писателей Островского, Л. Толстого и др. В М. т.
ставились также пьесы А. И. Сумба-това (Южина) и В. И.
Немировича-Данченко, откликавшиеся на актуальные жизненные темы. Однако
в репертуаре т-ра в 80-90-е гг. численно преобладали безыдейные салонные
драмы и пошлые обывательские комедии, основанные на шаблонах условной
"сценичности", на ремесленных штампах зап.-европ. драматургии. Подобные
пьесы уводили т-р в сторону от больших общественных интересов и мешали
развитию дарований актёров, к-рые прилагали огромные усилия, чтобы
оживить своей игрой ходульные, фальшивые образы
|
|
