партийной страстностью, активным отношением к жизни ("В степях Украины",
"Калиновая роща", "Макар Дубрава" v др.) Лучшие традиции  рус.  классич.
сатирич. К. развивала пьеса Корнейчука "Фронт", исполненная неиссякаемой
веры в силу и талантливость рус. народа. Значит, вред жанру  К.  нанесла
теория бесконфликтности, распространённая в 40-е  и  в  нач.  50-х  гг.;
стремление к лакировке действительности препятствовало развитию сатирич.
К.   Однако   и   в   это   время   сов.   писатели   создали    значит.
произв."Обыкновенный человек" Леонова, "Кто смеётся последним"  Крапивы,
"В одном городе" Софронова и др.  В  К.,  созданных  драматургами  в  50
-начале 60-х гг., сказалось стремление утвердить  лучшие  традиции  сов.
комедиографии. Среди произведений, созданных в этот период, -  пьесы  С.
В. Михалкова ("Раки"), А. В. Софронова ("Стряпуха", "Стряпуха замужем"),
А. Е. Макаёнка ("Извините, пожалуйста!"), В.  П.  Минко  ("Не  назьт-вая
фамилий"), В. С. Розова ("В добрый час!", "В  поисках  радости",  "Перед
ужином"). В области бытовой К. успешно выступают В. А.  Дыховичный  (ум.
1963) и М. Р. Слободской, Л. С. Ленч, В. 3. Масс и М. А. Червинский,  Б.
С. Ласкин Ц. С. Солодарь и др. Значит, произв. создаются  в  республиках
страны ("Больные  зубы",  "Шёлковое  сюзане"  А.  Кахха-ра,  "Свадьба  с
приданым" Н. М. Дьяконова, "Стрекоза"  М.  Г.  Бараташвили,  комедии  Т.
Абдумом унова Г Тер-Григоряна и др.).
   Лит.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, сост. М. Лиф-шип,  т.  1-2,
M., 1957; Белинский В. Г., Разделение поэзии на  роды  и  виды,  в  кн.:
Белинский В. Г.-О драме и театре, М.- Л., 1948; Ч e р н ы ш e в с к и  и
Н. Г., Возвышенное и комическое, Полн.  собр.  соч.,  т.  2,  М-,  1949;
Добролюбов Н.А., Темное царство. Собр. соч., т. 5, М.-Л., 1962;  Тиандер
К., Сущность комедии, в сб.:
   "Вопросы теории и психологии творчества, т. 1,2 изд., Харьков, ,1911;
Бергсон А., Смех, пер.  Гольденберга,  Собр.  соч.,  т.  5,  СПБ,  1914;
Луначарский А. В.,О смехе, "Литер, критик", 1935, № 4; Ф р о л о в В., О
советской комедии, М., 1954; Б о р e в Ю. Б., О комическом, М., 1957;
   Perry Н. Т. F., Masters of dramatic comedy...,  Cambr.  (USA),  1939;
Cornford F М., The origin of Attic comedy, L., 1914; Gassner J., Masters
of the drama, 3 ed., N. Y., 1954; Nicoli A., World drama..., L., 1949, 2
ed., L., 1957. См.  также  библиографию  в  ст.  Драма  и  в  статьях  о
драматургии отдельных стран.
   А. Л., Вл. Ф. (раздел Советская  К.).  КОМЕДИЯ  ДЕЛЬ  АРТЕ  (Commedia
dell'arte), комедия масок,- вид итальянского  театра,  спектакли  к-рого
создавались методом импровизационной игры. Возникнув в сер. 16 в., К. д.
а. стала высшим достижением итал. т-ра эпохи  Возрождения  и  определила
собой начало развития европ. проф. т-ра. В ней  выразился  оппозиционный
дух и жизнерадостное свободомыслие демократии. масс, выступавших  против
начавшейся феодально-католич. реакции. К. д. а. унаследовала  реалистич.
традиции  нар.  фарса,  маски   и   буффонаду   карнавальных   действий,
обусловивших народность этого  жанра,  а  также  использовала  некоторые
мотивы и сюжеты  гуманистической  комедии  эрудита  ("учёной  комедии").
Импровизированные спектакли К. д. а. имели в своей  основе  сценарии,  в
к-рых  давалась  лишь  краткая   сюжетная   схема   будущего   действия.
Персонажами представлений были типовые "маски", переходившие  из  одного
спектакля  в  другой.  Большинство  актёров  играло  в   масках,   к-рые
закреплялись за исполнителями на всю их сценич. жизнь. Унаследованная от
карнавала маска, помимо своего игрового, театр. значения, имела и другой
смысл:  она  подчёркивала  не  индивидуальную,  а  типовую,   социальную
характеристику образа. По мере развития К. д. а. определились  2  группы
масок -  северная  (венецианская)  и  южная  (неаполитанская).  Северную
группу  составляли  Панталоне,  Доктор,  Бригелла  и  Арлекин;  южную  -
Ковьел-ло,  Пульчинелла,  Скарамучча  и  Тарталъя.  Маски,  созданные  в
Венецианской республике, не затронутой феодально-католич. реакцией, были
проникнуты боевым обличит, духом, им  была  присуща  большая  логичность
поступков  и  сдержанность  импровизации   по   сравнению   с   южанами,
переполнявшими спектакли буффонадами, произвольными шутками  и  трюками.
Для К.'д. а. был  характерен  конфликт  между  старым  укладом  жизни  и
новыми, молодыми силами, к-рых  представляли  лирич.  герои  и  особенно
слуги. Репертуар К. д. а. был по преимуществу комедийный, но в отдельных
случаях методом  импровизации  исполнялись  трагедийные  и  пасторальные
представления.  С  нач.  17  в.  стали  выпускаться  отдельные  сборники
сценариев, их авторами чаще всего были гл. актёры  труппы  (капокомико).
Наиболее известные .сборники составлены Ф. Скала (1611) и  Б.  Локателли
(1622).
   Буффонная яркость представления не только не  лишала  его  реалистич.
содержания, но и придавала  действию  сатирич.  направленность,  дерзкую
силу плебейских насмешек. Со  сцены  звучали  нар.  диалекты,  площадные
мелодии и песни, действие заполнялось ловкими лацци, весёлыми  плясками.
Душой К. д. а. были слуги - наглый весельчак и изобретатель всех  интриг
Бригелла, добродушный, нескладный,  ребячливый  и  обаятельный  Арлекин,
разбитная,энергичная, острая на язычок Серветта, не  лишённый  злости  и
лукавства грубоватый Пульчинелла и др. Объектом постоянной сатиры К.  д.
а. были глупый, жадный и влюбчивый купец Пан-талоне,  фанфарон  и  трус.
исп. дворянин  Капитан,  лжеучёный,  болтун  и  тупица  Доктор.  Поэтич.
сторону  К.  д.  а.  определяли  идеализированные  образы  "влюблённых",
выступавших без масок и говоривших на лит. итал. языке. Актёры К. д.  а.