виртуозно владели  иск-вом  коллективной  импровизации,  они  впервые  в
европ. т-ре выработали сценич. ансамбль.  Внешнее  оформление  спектакля
было просто и портативно - сцена представляла собой улицу с двумя домами
по обеим  сторонам,  окна  и  балконы  домов  служили  дополнит,  местом
действия. Декорации не менялись в течение всего представления. Каждый из
персонажей  носил  свойственный  данной  "маске"  театр.   костюм.   Все
компоненты актёрской игры (слово, танец, пение,  трюк)  были  .подчинены
действенным задачам, спектакли отличались яркой зрелищностью, повышенной
динамичностью,  оп-тимистич.  тональностью.  Актёры  К.  д.  а.  явились
первыми теоретиками сценич. иск-ва (трактаты П. М. Чеккини,  изд.  1625,
Н. Барбьери, изд. 1634, А. Перуччи, изд. 1699).  Проф.  характер  иск-ва
итал. актёров проявился в организации ими  первых  в  Европе  постоянных
театр. трупп, наиболее прославленными из к-рых  были  "Джелози"  (1568),
"Конфиденти (1574), иФеделш (1601). Крупнейшими актёрами К. д. а.  были:
в 16 в.- А. Ганасса, бр. Дж. и Т. Мартинелли И. и Ф. Андреини;3 17 в.-Т.
Фьорилли, А. Костан-тини, Д. Бъянколелли, в  18  в.-  К.  Бертинацци  Ч.
ДАрбес, А. Сапки.
   Бродячие труппы актёров подвергались постоянным гонениям  со  стороны
светских и духовных властей и часто были вынуждены уезжать из Италии.  С
конца 16 в. актёры К. д. а. выступали во Франции, Испании,.  Англии.  Их
творчество воздействовало на формирование нац. комедийной драматургии  и
сценич. иск-во в этих странах. Особенно заметно  влияние  К.  д.  а.  на
драматургию Мольера. В  результате  гастролей  итал.  актёров  в  Париже
возник т-р "Комеди Итальенн". Опыт К. д. а.  был  использован  в  театр.
иск-ве ряда зап.-европ. стран. Но с ростом драматургии эпохи Возрождения
приёмы игры актёров-импровизаторов тормозили дальнейшее развитие сценич.
иск-ва. Отрицание лит. текста  и  сохранение  стандартизованной  "маски"
противоречило  требованиям  новой  драматургии   с   её   психологически
углублёнными и индивидуализированными образами. Происходила деградация и
самого иск-ва масок и  импровизации.  К.  д.  а.,  оторванная  от  итал.
действительности,  связанная  гл.  обр.  с  придворной  средой,   быстро
аристократизиро-валась. С сер. 17 в. начинается упадок К. д. а. в  самой
Италии. Под влиянием феодально-католич. реакции из спектаклей К.  д.  а.
исчезало  живое  содержание,  притуплялась  социальная  сатира,   приёмы
становились шаблонными, буффонада  приобретала  самодовлеющее  значение.
Наряду  с  импровизацией  актёры  часто  произносили  и   предварительно
заученный текст, для чего употреблялись т.  н.  дзибалъдоне  -  сборники
монологов и диалогов. В Италии традиции К. д. а. никогда не умирали.  К.
Голъдони, создавая новую реа-листич. комедию характеров,  вёл  борьбу  с
поинци-пом  импровизации  и   заменял   схематич.   "маски"   реалистич.
обрисовкой героев. Но при этом он сохранял лучшие черты нар. т-ра -  его
динамику, яркость красок, жизнерадостность, нац. колорит.  Роман-тич.  и
буффонную стихию К. д. а. использовал в своих фьябах К. Гоцци.
   Демократич. и реалистич. традиции К. д. а.  плодотворно  повлияли  на
формирование "т-ров бульваров" во Франции 18 в., на развитие нар. т-ра в
Австрии, а в 19 в. во многом определили возникновение жанра пантомимы. В
19 в. традиции К. д. а. развивала итал. диалектальная комедия и её  ярко
одарённые  актёры.  Понимание  традиций  К.   д.   а.   изменилось   под
воздействием нем. романтиков (нач. 19 в.), к-рые в борьбе с  приниженным
прозаизмом мещанского иск-ва увидели в масках старинного итал. т-ра  мир
"чистой театральности" и облагороженного романтизма. Эстетизация  К.  д.
а. характерна и для декадентских течений нач. 20  в.  в  Зап.  Европе  и
России (практика франц. режиссёров-модернистов, раннее творчество В.  Э.
Мейерхольда, А. Я. Таирова, А.А. Мгебро-ва и др.). Жизнерадостная стихия
К. д. а. в обновлённом виде зазвучала в пост. Евг. Вахтангова "Принцесса
Турандот" Гоцци (1922). Оптимистич. нар. основа К. д.  а.  проявилась  в
спектакле "Слуга двух господ" Гольдони, пост. миланским "Пикколо театро"
(1947), в  традициях  импровизационного  т-ра  масок.  Отдель-ныс  черты
поэтики К. д. а. восприняли  совр.  прогрессивные  драматурги  и  актёры
Италии, в т. ч. Э. Де Филиппе.
   Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., М., 1954,  2
изд.,  1962;  Миклашевский  К.,  La  commedia   dell'arte,   или   Театр
итальянских комедиантов в XVI, XVII и XVIII столетий, П.,  1914  [1917];
Бояд-жиев Г. Н.,Дживелегов А. К.,  Итальянский  театр.  в  кн.:  История
западноевропейского театра под общ. ред. С.  С.  Мокульского,  т.  1,М.,
1956;  Сценарии  "Комедии  дель  ар-те"   в   Хрестоматии   по   истории
западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. 1, M.,  1953;
Cecchini P.M., Frutti delle moderne comedie..., Padova,  1625;  Barbieri
N., La supplica diretta a quelli che scrivendo e parlando  trattano  de'
comici  ecc.,  Venezia,  1634;  P  e  г  и  с  с  i   A.,   Dell'   arte
rappresentativa..., Napoli, 1699;  Riccoboni  L.,  Histoire  du  theatre
italien depuis la decadence de la comedie latine, P., 1730, S a n d  M.,
Masques et bouffons, v. 1-2, P., 1860; La comedie italienne.  P.,  1925;
Smith W., The commedia dell'arte, N. У., 1912; А р о 1 1 о  n  i  o  M.,
Storia della commedia dell'arte, Roma - Mil., 1930; S a n e s i  i.,  La
commedia, v. 1-2, Mil., 1911-35; Storia del teatro italiano, a  cura  di
S. D'Amico, Mil., 1936. Г р. Б.
   КОМЕДИЯ МАСОК - см.  Комедия  дель  арте.  "КОМЕДИЯ  ПЛАЩА  И  ШПАГИ"
(Comedia decapa у espada) - вид испанской драматургии. С нач. 17 в. этот
термин употреблялся актёрами по отношению к  пьесам  из  совр.  жизни  -