| |
как газетный и журнальный график и плакатист. Уже здесь вырабатываются
качества, к-рые проявятся в лучших театр. работах художника - стремление
к отбору, к локальной определённости цвета. В 1934 К. дебютировал как
театр. художник в т-ре под рук. Должанского, после чего был приглашён Н.
П. Охлопковым в моек. Реали-стич. т-р. Поиски оригинальных решений
сценического пространства, разработка принципов оформления спектаклей т.
н. "кругового театра" характерны для декораций К. к "Аристократам"
(1935), "Отелло"
(1936) (см. илл. на стр. 91);
"Кола Брюньону" по Рол-лану (1937), "Трактирщице"
(1937) и др. Последующие спектакли К.: "Кубанцы" Ротко в Т-ре им.
Ермоловой (1939), "Варвары" (1941) и "Фронт" (1942) в Малом т-ре и др. С
1941 К. - гл. художник Малого т-ра. В 1945-48 работал в Новосибирском
т-ре оперы и балета (декорации к балету "Доктор Айболит" Морозова, Гос.
пр. СССР, 1948, и др.). С 1948--гл. художник Центр, детского т-ра;
декорации к спектаклям "Я хочу домой" Михалкова (1949), "Волынщик из
Стракониц" Тыла (1952). Особенно примечательны декорации К. к спектаклям
"Димка-Невидимка" Коростылёва и Львовского (1955) и "Друг мой, Колька"
Хмелика (1959), в к-рых выдумка и изобретательность сочетаются с изящной
графич. точностью и лаконизмом. Среди лучших работ К. также декорации к
спектаклю "Васса Железнова" (1952, Малый т-р), "Рамаяна" (по мотивам
инд. эпоса, 1960, Центр. детский т-р). К. оформляет эстрадные спектакли
("Когда загораются звёзды", 1960, "Москва - Венера, далее везде...",
1961).
Соч.: Оформление спектакля, в кн.: "Васса Железнова" М. Горького, сб.
статей, М., 1960, с. 235-50; Артист выходит на эстраду, "Искусство
эстрады", 1961, JSo 2. Q Бер
КНОРРЕ, Фёдор Фёдорович [р. 2(15). IV. 1903]- русский советский
писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1926. В 1931 в моек.
Центральном ТРАМе была пост. его первая пьеса "Тревога", посв.
между-нар. движению молодёжи, в 1932 там же - пьеса "Московский 10-10" о
заводской молодёжи, её быте, о рабочих-комсомольцах. Эти темы решались
драматургом в присущих ТРАМу плакатно-агитационных формах. В последующих
своих пьесах драматург углубляет психологич. характеристики героев. В
1944 Т-р им. Моссовета пост. "Встречу в темноте" (Варя - Марецкая), а в
1957 Т-р им. Вахтангова - "Две сестры". Эти лиричные, эмоционально
насыщенные пьесы посв. жизни молодёжи военного и мирного времени. Они
утверждают цельность, бескомпромиссность характеров, стойкость в
опасности и верность в дружбе.
Соч.: Сестры, "Театр", 1957, Na 8. С.Г
КНУДСЕН (Knudsen), Давид (р.8.VIII.1875)-' норвежский актёр.
Дебютировал в 1902 в т-ре "Национальная сцена" (Берген). В 1907 перешёл
в т-р Фальстрёма (Христианин), где сыграл роли Бранда и Пер Гюнта (о. п.
Ибсена). С 1911 - в труппе Нац. т-ра (Осло).
Один из видных представителей сценического реализма, К. известен как
создатель острохарактерных и сатнрич. образов в произв. классич. и совр.
норв. драматургии. Лучшие роли: Берник, Ховстад, Экдаль ("Столпы
общества", "Враг народа", "Дикая утка" Пбсела), Тьельде, Флик, Фольк
("Банкротство", "Король", "Свыше наших сил" Бьёрнсона), Целиус
("Счастливый выбор" Кьера), Хильфер ("Король Сабы" X. Кристенсена),
Андерсен ("Андерсены" Боргена), де Плек ("Поражение" Грига). Творч.
манера К. характеризуется аналитич. раскрытием идейной сущности
персонажа, высокой культурой слова.
Лит.: RonnebergA., Nationaltheatret gjennom femti эг, Oslo, 1949. Вл.
М.
КНЯЖНИН, Яков Борисович [23.Х(З.Х1).1740, Псков,- 14(25). 1.1791,
Петербург] - русский драматург. Один из крупнейших представителей рус.
просветительского классицизма 18 в. В печати впервые выступил в 1769.
Уже в первой трагедии - "Дидона" (1769, Москва; 1778, Петербург,
домашний т-р Дьяковых, в роли Ярба - Дмитревский)- проявилась
свойственная драматургии К. гумани-стич., свободолюбивая направленность.
Не отказываясь от классицистской коллизии борьбы долга и чувства, К.,
однако, придаёт чувству большее значение, чем его предшественник
Сумароков, что приводит к усилению эмоциональной стороны его трагедий,
определяет новые черты их художеств. формы (психологич. углубление
характеров, обострение дра-матич. противоречий, создание эффектных
кульминаций и т. п.).
Следующая трагедия К. "Владимир и Ярополк" (1772) отражает
характерное для последнего этапа рус. просветит. классицизма крушение
веры в "просвещённого монарха". К. рассматривает деспотизм как
неизбежное порождение самодержавной власти. Ко-мич. оперы и комедии,
написанные К. в конце 70-х и в 80-х гг., ещё более сближают его
творчество с передовым сатирич. направлением в рус. лит-ре и
публицистике; крепостнич. нравы и галломанию дворянства К. рисует в
комич. опере "Несчастье от кареты" (1779, муз. В. А. Пашкевича). Гл.
действующим лицом комич. оперы "Сбитенщик" (1784, муз. Бюланта) является
умный, энергичный человек из народа. Алчность и невежество
провинциальных помещиков К. обличает в своей лучшей комедии "Хвастун"
(1786), предваряющей образ гоголевского Хлестакова (гл. герой -
дворянский сынок, враль и мот). Теми же тенденциями отмечены и др. его
|
|
