огромное влияние  на  формирование  нац.  муз.  т-ра  Франции,  Австрии,
Германии, Англии и др. стран. Во Франции  первые  итал.  оперные  труппы
появились еще в сер. 17 в.; в 1643 кардинал Мазарини пригласил  в  Париж
итал. певцов, исполнивших оперу "Мнимая сумасшедшая" Сакрати. Вскоре был
приглашён композитор Л. Росси, пост. своего "Орфея" (1647).  В  1662  Ф.
Кавалли представил оперу "Влюблённый  Геркулес".  В  1746  итал.  труппа
познакомила парижан с оперой-буффа "Служанка-госпожа" Перголези. В  1752
в  связи  с  гастролями  труппы  Л.  Бамбини,  исполнявшей   оперы-буффа
Перголези, Лео, Кокки, между сторонниками итал. оперы  и  франц.  лирич.
трагедии разгорелась т. н. "война буффонов". Итал. оперы-буффа входили в
репертуар  парижского  т-ра  "Комеди  Итальенн",  к-рый  существовал   в
1659-1762. В Лондоне работал итал. композитор А. Саккини, в  Вене  -  М.
Чести, А. Драги, П. Циани. Оперы-сериа в итал. стиле сочиняли И.  Гассе,
Г. Гендель, X. В. Глюк, В. Моцарт.
   В Россию первая итал. труппа во главе с композитором Ф. Арайя прибыла
при Анне Иоанновне, в 1735. В 1736 в Петербурге  была  пост.  его  опера
"Сила любви  и  ненависти",  в  1737  -"Притворный  Нин,  или  Познанная
Семирамида". В 1738 труппа разъехалась. Ф. Арайя было поручено набрать в
Италии новую труппу. В 1744 в Москве была пост. его  опера  "Селевк",  в
Петербурге  -  оперы  "Сципион"  (1745),  "Беллерофонт"  (1750)  и   др.
Представления опер-сериа давались зимой в Зимнем дворце,  а  летом  -  в
т-ре Летнего сада. С 1757 оперы-буффа в Петербурге  и  Москве  исполняла
труппа Локателли. В 1776-83 инспектором и капельмейстером итал. оперы  в
Петербурге был Дж. Паизиелло. В этот период на петерб. придворных сценах
пост. неск. опер Паизиелло, в т. ч. "Севильский цирюльник" (1782).
   В Петербурге также работали и ставили  свои  оперы  Дж.  Сарти  и  Д.
Чимароза.
   Развитие итал. оперного т-ра в 19  в.  проходило  в  тесной  связи  с
патриотич.  движением  итал.  народа  за  освобождение  и  воссоединение
Италии. В нач. 19 в. итал. оперный т-р переживал период упадка. Жестокая
политич. реакция, социальный и нац. гнёт в порабощённой  и  расчленённой
стране пагубно отражались на развитии иск-ва. На сцене оперных т-ров шли
произв. второстепенных композиторов: П. Дженерали (1783- 1832), С.Павези
(1779-1850),  Ф.  Паэра  (1771-1839),  В.  Фьораванти  (1764-1837),   Н.
Цингарелли (1752- 1837) и др., в то время как крупнейшие композиторы- Л.
Керубини, Г. Спонтини и др.- работали за пределами Италии.
   Обществ  .-политич.  пробуждение  Италии,  вызванное   франц.   бурж.
революцией конца 18 в.,  определило  перелом  в  развитии  нац.  иск-ва,
зарождение и развитие нового направления в опере.  Основоположник  этого
направления  Дж.  Россини  уже  в  своих  ранних  операх  ("Танкред"   и
"Итальянка  в  Алжире",  обе   1813)   откликнулся   на   свободолюбивые
устремления соотечественников, предпринял  реформу  обоих  жанров  итал.
оперы. Он стремился превратить оперу-сериа в героич. жанр,  драматизируя
её, расширяя средства художеств. выразительности. В поисках значит,  тем
Россини обращался к произв.  Вольтера,  Шекспира,  В.  Скотта,  Бомарше.
Россини обогатил  реалистич.  содержание  оперы-буффа,  заострил  в  ней
сатирич. черты. Его шедевр - опера-буффа  (мелодрама-буффа)  "Севильский
цирюльник" (1816), в к-рой социальная  значимость  сюжета  сочетается  с
жизненной яркостью  и  остротой  муз.  характеристик.  В  своих  произв.
Россини развил и  усовершенствовал  почти  все  оперные  формы  -  арии,
ансамбли, хоры, речитативы, расширил и обогатил партию оркестра.  Будучи
замечат. мелодистом, Россини развил и сохранил  ведущую  традицию  итал.
оперы - вок. напевность её музыки, строго ограничил произвол солистов, в
частности злоупотребление колоратурой, и др. Творчество Россини  оказало
воздействие на развитие франц. героико-романтич. оперы; на р.-патриотич.
муз. драма "Вильгельм  Телль"  прозвучала  в  Париже  накануне  Июльской
революции (1829) страстным призывом к борьбе за свободу.
   Романтич.  направление  в  итал.  муз.  иск-ве  19  в.   представляло
творчество последователей Россини - В. Беллини и Г.  Доницетти.  Беллини
воплощал в своих операх  ("Норма",  1831,  и  др.)  пламенную  мечту  об
освобождении  родины.  Произв.  Беллини  привлекают  глубоким  лиризмом,
страстностью, простотой и выразительностью мелодий. Яркой театральностью
у  драматизмом  и  контрастностью  характеров,  мастерским   построением
действия отмечены оперы Доницетти, писавшего в разных жанрах (мелодрамы,
историко-героич., лирико-романтич., лирико-драма-тич.,  комич.  оперы  и
оперы-буффа). Мн. произв. Доницетти созданы на сюжеты Гюго, В. Скотта  и
Байрона.  В  лучших  его  операх  ("Лючия  ди  Ламмермур",  1835;   "Дон
Паскуале", 1843, и др.) проявился щедрый мелодич. дар и высокая  техника
композиции.
   Своё  наивысшее  выражение  новое  итал.  опе]жое  иск-во   нашло   в
творчестве  Дж.  Верди.  Его  творчество  было  тесно  связано  с  итал.
освободит,  движением  Ри-сорджименто  ("Набукко",  1842;  "Ломбардцы  в
первом  крестовом  походе",  1843).  Традиции  героико-патриотич.   опер
Россини получили у Верди суровое и мужественное  выражение.  Его  оперы,
содержащие протест против всякого насилия и  угнетения  ("Эрнани"  1844;
"Двое  Фоскари",  1844;  "Макбет",  1847;  "Битва  при  Леньяно",  1849)
вызывали бурные политич. демонстрации. Проблеме социального  неравенства
посв. оперы "Луиза Миллер" (1849), "Риголетто"
   (1851), "Трубадур"  (1853),  "Травиата"  (1853),  воплотившие  лирич.
тенденцию   творчества   Верди.   Реалистическую   разработку   получили