| |
исполнения, превращавшие спектакль в костюмированный концерт. Итал.
просветители 18 в. резко критиковали недостатки оперы-сериа,
предпринимали попытки её реформы. Поэт и либреттист А. Дзено стремился
подчинить оперу-сериа правилам классицизма, очистить от штампов и
анахронизмов, достичь стилевого единства. Поэт и драматург П. Метастазио
придал опере-серпа пропорции классицистич. трагедии, он добивался
равновесия поэзии и музыки, правильного соотношения между арией и
речитативом (ария лишь мелодич. отзвук драматич. ситуации). Но и ему не
удалось преодолеть театр. рутину; в политически отсталой Италии героич.
оперы по либр. Метастазио (на темы из истории Римской республики) не
нашли отклика. Не удалось до конца реформировать оперу-сериа и
выдающемуся композитору-новатору Н. Йоммелли, к-рый пытался превратить
её в психологически углублённую героич. муз. драму ("Дидона", 1749;
"Фаэтон", 1768).
Развитие оперы в 18 в. способствовало открытию в Италии новых оперных
т-ров: "Сан-Карло" в Неаполе (1737), "Ла Скала" в Милане (1778),
"Фениче" в Венеции (1792) и др. В основе постановок спектаклей
оперы-сериа лежал принцип "къяроскуро" - контраста, находивший своё
выражение и в декоративном оформлении (в 17-1-й пол. 18 вв. Дж. Торелли,
Ферд. и Дж. Биббие-на), в делении сцены на 2 части ("подвижную" и
"неподвижную"), в мизансценах, в ранговом разделении персонажей.
Драматич. сторона исполнения отличалась статичностью, балетной
плавностью движений, близких к придворному этикету. Костюмы напоминали
роскошью придворные одежды. Главным в пост. опер-сериа было виртуозное
вок. исполнение. В опере-сериа достигло высокого совершенства иск-во
сольного пения - бель канто. Лучшие итал. певцы 18 в. обучались в
неаполитанской (у Н. Порпора), болон' ской (осн. Ф. Пистокки) и
венецианской (под рук. А. Лотти и М. Гаспарини) вок. школах. С конца 17
в. гл. мужские партии исполнялись, как правило, певцами-кастратами
(контральто и сопрано), к-рые часто пели и женские партии. Среди
певцов-кастратов 18 в. мировой славой пользовались А. Бернакки
(16851756), Г. Гваданьи (ок. 1725-92), Дж. Карестини, Каффарелли Г.
Пакъяротти Сенезино, Фаринелли и др. Нек-рые из них были не только
прекрасными вокалистами, но и хорошими актёрами. В конце 18 - нач. 19
вв. тенора постепенно вытесняют певцов-кастратов.
Среди выдающихся исполнителей оперы-сериа в 18 в.- певицы Л. Агъяри,
A. JS,e Амичис, Ф. Бордони, К. Габриелли Ф. Куццони В. Тези и др.; певцы
А. Амореволи (1716-98), М. Бабини (1754-1816), Джакомо Давид и др.
В 18 в. параллельно с оперой-сериа развивается и к 30-м гг. достигает
расцвета итал. комич. опера. Первые образцы комич. бытового жанра
появились еще в 17 в. у римских композиторов В. Мадзокки и М. Марадзоли.
Самая яркая разновидность комич. оперного жанра - опера-буффа -
сложилась на родине оперы-сериа в Неаполе. Её появлению предшествовали
популярные в нач. 18 в. комедии с музыкой и комич. муз. интермедии в
операх-сериа. Первые оперы-буффа, появившиеся в нач. 18 в. ("Кум
Кальенно из Косты" А. Орефиче, на текст А. Меркотеллиса, 1709, Неаполь),
были насыщены буффонадой. Они часто пародировали условности и штампы
оперы-сериа. Первая классич. опера-буффа - "Служанка-госпожа" Перголези
- была представлена в 1733 как интермедия между актами его же
оперы-сериа "Гордый пленник". Во 2-й пол. 18 в. выдвинулись мастера
оперы-буффа - Б. Галуппи в Венеции, Н. Логроши-но (1698- ок. 1765), Н.
Пиччини, Дж. Паизиелло и Д. Чимароза в Неаполе. В развитии оперы-буффа
большое значение имело творчество К. Голъдони, писавшего либретто преим.
к операм Галуппи ("Де-ревенский философ", 1754, и др.). Гольд они
утверждал тенденции сентиментализма в итал. опере-буффа, к-рые наиболее
ярко воплотились в творчестве Пиччини ("Чеккина, или Добрая дочка",
1760, и др.). В операх Паизиелло ("Севильский цирюльник", 1782;
"Мельничиха", 1788) блестящая буффонада сочетается с чувствительной
лирикой. Эволюцию оперы-буффа в 18 в. завершает "Тайный брак" Чимарозы
(1792). Опера-буффа стала тем муз.-сценич. жанром, к-рый молодая
буржуазия противопоставила аристократич. опере-сериа. Она отличалась
демократич. характером, строилась на бытовых, жизненно правдивых
сюжетах, занимательной интриге, изобиловала комич. ситуациями, сатирич.
пародиями. Вместо абстрактных, лишённых индивидуальных черт героев
оперы-сериа в опере-буффа была создана галерея остро характерных
реали-стич. образов, близких маскам комедии дель арте. В опере-буффа
было восстановлено нарушенное опе-рой-сериа равновесие между муз. и
драм. сторонами спектакля. Кроме арий, здесь широко применялись ансамбли
и хоры, особенно в т. н. финалах - заключит. кульминационных сценах с
чередующимися сольными и массовыми эпизодами. Опера-буффа обнаруживает
тесную мелодич. и ритмич. связь с нар.-песенными истоками. Важным
средством характеристики стал т. н. "сухой" речитатив, построенный на
интонациях живой разговорной речи, нередко носящий форму комедийной
реплики. Новый жанр требовал от певцов хорошей ансамблевости исполнения,
умения декламировать, танцевать. Вок. техника была подчинена задаче
создания сценич. образа. Среди выдающихся исполнителей оперы-буффа в 18
в. - певицы А. де Амичис, А. Тонелли и др.; певцы М. Аллегранти
(1750-1802), Л. Басси (1766-г. смерти неизв .7, Ф. Буссани, А.
Морикелли-Бозелло (1745-1800), А. Стораче (1766-1817) и др.
В 17-18 вв. итал. опера получает свроп. признание, она оказывает
|
|
