| |
характер.
В 20 в. к кукольным представлениям обращаются мн. писатели и актёры:
"Куклы Ямбо" Э. Новелли и П. Раме. Среди наиболее известных т-ров кукол
- "Т-р Малышей" В. Подрекка (организован в 1913 в Риме, гастролировала
СССР в 1960), "Бураттиниди Пино" под рук. Дж. Фанчулли и Б. Тумиати, т-р
кукол Каньоли в Милане.
Итальянский музыкальный театр. Зарождение муз. т-ра в Италии связано
с формированием нового муз.-сценич. жанра - оперы. Итал. опера,
вопло-тившая гуманистич. идеи Возрождения, возникла в конце 16 в. в
сложных историч. условиях контрреформации и политич. раздробленности
Италии. Появление оперы было подготовлено всем развитием итал. муз.
культуры: расцветом светской музыки, распространением муз .-драм.
представлений ("майские пред' ставления" в деревнях, "священные
представления", возникшие из драматизированных лауд, "мадригаль-ные
комедии", интермедии и пасторальные балеты), а также возникновением
ууз.-поэтич. содружеств - об-в, члены к-рых стремились к синтезу поэзии
и музыки, к возрождению античной трагедии. Первые оперные композиторы -
Я. Пери (1561-1633) и Дж. Кач-чини (ок. 1548-1618) - принадлежали к
Флорен-тинскому кружку (см. Камерата) за ними последовали Э. дель
Кавальери (ок. 1550-1602), С. Ланди
(1590-1655), Д. Мадзокки (1592-1655), Л. Росси (ок. 1598-1653) (см.
Римская оперная школа), М. Галъя-но. Первая опера - "Дафна" (текст О.
Ринуччини, музыка Я. Пери) - была пост. в 1594 во Флоренции, где затем
были пост. и др. оперы. Исполнение флорентийских опер отличалось
интимным, камерным характером, осн. внимание сосредоточивалось на
невце-актёре, на выразит, муз. декламации. В пост. опер участвовали сами
авторы - Я. Пери и Дж. Кач-чини, а также певцы-любители: А. Бранди, Ф.
Рази, М. Палантротти; певицы: В. Аркилеи, А. Базиле, Ф. Кач-чини, К.
Мартинелли, Б. Строцци. В нач. 17 в. опера распространилась по всей
Италии. Во Флоренции, Мантуе, Болонье, Турине, Милане и др. городах
ставятся закрытые спектакли для аристократии. Формируясь одновременно в
неск. городах Италии, новый жанр приобретал разл. черты: флорентийскую
оперу отличала нек-рая академич. замкнутость аристократич. художеств.
кружка; в Мантуе опера носила характер придворного зрелища; в Риме на
неё оказывали влияние клерикальные круги, организуя оперные постановки
религиозно-назидат. характера. В процессе своего развития опера вышла за
пределы аристократич. среды, превратилась в общенац. жанр. В Риме
впервые появилась бытовая опера; в Венеции, где с 1637 начали
открываться публичные платные оперные т-ры (первый т-р -
"Сан-Кассиано"), бурж.-демократич. публика оказывала большое влияние на
содержание и стиль спектаклей. Первые оперы написаны на
пасторально-мифологич., религиозно-дидак-тич. и рыцарские сюжеты. Муз
.-драм. стиль ранних флорентийских опер, основанный на монодии и
отличающийся простотой, обогатился в римской школе за счёт полифонич.
традиции, широкой разработки оперных форм, хоровых и инструмент,
эпизодов. С римской оперной школой связано появление первых комич. опер,
близких по своему характеру комедии дель арте.
В творчестве основателя венецианской оперной школы композитора К.
Монтеверди происходит превращение "драмы в музыке" (dramma in musica) в
муз. трагедию ("Орфей", 1607; "Возвращение Улисса", 1641). Монтеверди
создал оперу на историч. сюжет ("Коронация Поппеи", 1642), увеличил
количество персонажей, вводил в действие комич. элементы. Монтеверди
принадлежит заслуга создания нового, "взволнованного" (кончитато) муз
.-драм. стиля, сочетавшего в себе выразительность речитатива, напевность
арии, широту ансамблевых форм. Крупными представителями венецианской
оперной школы были композиторы Ф. Кавалли и М. А. Чести. Ученик и
последователь Монтеверди, Кавалли ("Язон", 1649) демократизировал
венецианскую оперу, включил в муз. ткань нар. бытовые напевы, развил
комич. элемент. В творчестве Чести ("Золотое яблоко", 1697) выразилось
стремление к внешней изобразительности, превратившее позже венецианскую
оперу в пышное, эффектное, фантастически-авантюрное зрелище. В
венецианской опере сер. 17 в. впервые наметилось чрезмерное усиление
вок.-виртуозной стороны.
На переломе 17-18 вв. центр оперного иск-ва из республиканской
Венеции переместился в королевский Неаполь. В творчестве основоположника
неаполитанской оперной школы А. Скарлатти, автора св. 100 опер (в т. ч.
"Розаура", 1690; "Великий Тамерлан", 1706), оформился один из осн.
жанров итал. муз. т-ра - серьёзная опера, или опера-сериа (окончательно
сложился в нач. 18 в.). Оперы этого жанра отличались условно-героич.
сюжетами (преим. из античной мифологии), установившейся композицией,
особыми формами арий да капо (представляли собой лирические узлы оперы),
речитативов секко и аккомпанья-то, преобладанием вокально-мелодического
начала при подчинённой, второстепенной роли оркестра. В опере-сериа
виртуозное вок. исполнительство выдвигается на первый план. Опера-сериа
достигла законченности и художеств.. совершенства в творчестве
последователей А. Скарлатти, композиторов неаполитанской оперной школы
Л. Винчи, П. Гулъелъми, Ф. Дуранте, Н. Йоммелли, Дж. Паизиелло, Дж.
Перголези, Н. Пич-чини, Н. Порпора, А. Саккини, Т. Траэтта, Д.
Чи-мароза. Недостатками этого жанра были: стили-стич. пестрота,
стремление к эффектной зрелищности, самодовлеющая виртуозность
|
|
