| |
"Король Лир"). Борясь за реалистич. принципы сценич. иск-ва, Росси
изучал замечательные достижения рус. т-ра (Росси и Саль-вини
неоднократно гастролировали в России). Высоким мастерством было отмечено
его исполнение центр, ролей в драмах "Скупой рыцарь", "Каменный гость"
Пушкина, "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого. Наивысшее развитие
итал. сценич. иск-во получило в творчестве Сальвини, сочетавшего яркое
героич. начало с глубокой правдой чувств. Великий итал. трагик создавал
образы трагич. героев -страстных и деятельных борцов за гуманистич.
идеалы, ему было свойственно понимание важной общественной миссии
иск-ва, высокое представление об этике актёра, о необходимости
постоянного совершенствования мастерства. Всеми этими качествами
Сальвини был особенно близок русскому т-ру. Поэтому К. С. Станиславский,
называя имена основоположников сценич. реализма, рядом с М. С. Щепкиным
и M. H. Ермоловой поставил имя Сальвини. Итал. трагики 19 в. утверждали
необходимость сценич. перевоплощения, требовали от актёров полного
погружения в чувства и мысли действующих лиц.
Но если иск-во великих актёров Италии составило эпоху в развитии
зап.-европ. т-ра, то И. т. в целом находился во 2-й пол. 19 в. в
плачевном состоянии. Постоянно гастролируя за границей, великие артисты
выступали в сборных кочующих труппах, в спектаклях, лишённых ансамбля,
существовал огромный разрыв между игрой ведущих актёров и остальных
исполнителей. Бурж. правительство не заботилось о развитии нац. т-ра. В
репертуаре утвердилась бурж.-мещанская драматургия А. Дюма-сына, В.
Сарду и их итал. эпигонов. Популярностью пользовались мелодрама и
бытовая комедия. Утверждение ееризма, развивающего натуралистич.
тенденции, лишило сценич. иск-во его героич. направленности. Наиболее
ярким представителем итал. натурализма в актёрском иск-ве был Э.
Цаккони, в игре к-рого традиции героич. стиля были заменены болезненной
экспрессией, передающей нравственное смятение, неврастенический надрыв
героев, порождённые общим кризисом бурж. общества, обострением
социальных противоречий. В творчестве популярного трагич. актёра Э.
Новелли, несмотря на большую эмоциональность и жанровое многообразие
игры, преобладало чисто формальное мастерство.
Подлинной наследницей иск-ва великих трагиков в нач. 20 в. стала Э.
Дузе - актриса высокого драматизма и идейности, мастер тончайшего
психологич. раскрытия образа. Дузе показала трагич. судьбу своих
современниц, неизбежность гибели прекрасных человеческих чувств в бурж.
обществе. Актриса с одинаковой силой создавала ярко народный
жизнеутверждающий характер Мирандолины, проникновенные, социально
насыщенные образы в драмах Ибсена (Нора, Гедда Габлер и др.), играла
драматич. и лирич. героинь франц. драматургов (Маргарита Готье - "Дама с
камелиями" Дюма-сына, Адриенна Лекуврер в о. п. Скриба). Обращение к
декадентской драматургии (драмы Д'Аннунцио) привело Дузе к творч.
кризису, но в конце своей сценич. деятельности она вернулась на путь
реализма. Г. Б.
Конец 19 - нач. 20 вв. ознаменованы расцветом диалек-тального т-ра,
представляющего собой специфич. явление итал. иск-ва. Раздробленность
страны привела к обособленному разьитию отд. её областей, к созданию
наряду с общенациональным иск-вом его узко региональных диалектальных
очагов. Проблема взаимоотношения лит. яз. и много-числ. диалектов
постоянно вставала перед итал. лит-рой и т-ром. С одной стороны,
диалектальное иск-во развивалось в сфере областных, частных интересов,
ослабляя тем самым иск-во общенациональное, а с другой - по самой своей
природе (диалекты - повседневный разговорный язык большинства населения
Италии) 'оно наиболее тесно соприкасалось с жизнью народа, могло
отобразить эту жизнь в её самых конкретных проявлениях: ему были близки
реалистич., демократич., нар. традиции.
Драматургия на диалектах существовала и в предшествующие эпохи.
Многоязычными были спектакли комедии дель арте, где каждая маска
говорила на определённом диалекте, обнаруживая тем самым её
происхождение. После исчезновения комедии дель арте маски сохранялись в
тех городах и областях, откуда они были родом, становясь персонажами
местного диалектального т-ра (в Болонье - Доктор, в Венеции - Панталоне,
во Флоренции - Стентерел-ло, в Неаполе - Пульчинелла и т. д.).
Процесс постепенной эволюции масок, создание живых совр. характеров,
возникновение новых персонажей, следующих традициям масок, но взятых
непосредственно из окружающей жизни,- таково направление дальнейшего
развития диалектального т-ра. В каждой области эти процессы протекали
по-своему, в зависимости от своеобразия общественных условий,
особенностей местного быта, традиций. Точность бытового колорита,
народная образность, меткость языка, реалистич. воспроизведение жизни -
сильные стороны диалектальной драматургии. Но в то же время пьесам на
диалектах не хватало социальной масштабности, психологич. глубины,
нередко они выражали мелкобурж. мораль. Порой вместо оригинальных пьес
использовались франц. комедии, к-рые переводились на диалект,
наполнялись деталями местного быта, злободневными намёками. Недостатки
драматургии искупали актёры, вносившие в спектакли яркость
индивидуальной трактовки традип. образов. Их иск-во отличалось
склонностью к импровизации, богатством фантазии, сочетанием отточенной
техники со свободным ведением роли.
|
|
