| |
подолгу гастролируют за границей, особенно во Франции. Комедия дель арте
отрывается от нац. почвы, нар. истоков, аристократизируется. В силу
ограниченности метода комедии дель арте на итал. сцене не появлялись
шедевры мировой классики и совр. реалистич. драматургии. И. т., имевший
в 16 в. общеевроп. значение, сохранил на рубеже 17-18 вв. лишь
узконациональный характер.
Под воздействием новых просветительских идей, получавших яркое,
своеобразное выражение в творчестве выдающегося драматурга Италии К.
Гольдо-ни, актёры обращаются к созданию глубоких индивидуализированных
образов. Со 2-й пол. 18 в. начинается процесс дифференцирования
актёрской игры на традиционную манеру комедии дель арте и новую,
вызванную к жизни требованиями драматургии Голь-дони. Но полного
размежевания не происходит; актёры, выступающие в масках и
придерживающиеся импровизационной техники, добиваются более
естественного тона, обогащают свои образы психологич. гранями, расширяют
рамки амплуа, разрушая каноны образа-маски; актёры, создающие
индивидуализированные образы и играющие драматич. роли, не порывают
связей с иск-вом нар. комедиантов, с принципами, требующими активной,
красочной и динамичной игры.
К актёрам, следовавшим в осн. традициям комедии дель арте, могут быть
отнесены: Дж. А. Сакки, для труппы к-рого писал свои фьябы К. Гоцци, П.
Ганди-ни, Дж. Марлиани, А. Фьорилли, выступавшие в комедиях и в
трагедиях, а также комедийные актёры Ч. Д'Арбес, Г. Казали. В то же
время эти актёры расширяли рамки амплуа, ломали традиционную технику (Ч.
Д'Арбес заменил комич. маску Панталоне на реалистич. образ почтенного
буржуа). Вторую группу актёров, воспитанных под влиянием драматургии
Гольдони, составляли выдающиеся мастера итал. т-ра 18 в.: А. Т. Медебак
- исполнительница многих лирич. и драматич. ролей в пьесах Гольдони; Т.
Рич-чи, выступавшая в комедиях, трагедиях, мещанских драмах; К. Брешани
- исполнительница серьёзных и комич. ролей. Прямым воспитанником
драматурга был А. Коллалъто-Маттиуцци - самый яркий и глубокий актёр
итал. т-ра 18 в.
В И. т. 18 в. лучшие традиции актёрского иск-ва прошлого сочетались с
реалистич. устремлениями, выдвинутыми передовыми деятелями эпохи
Просвещения. Реформа сценич. иск-ва нашла отражение в пьесе Гольдони
"Комический театр", в к-рой драматург требовал от актёров психологически
достоверного и индивидуализированного воплощения образов, утверждая
принципы просветительской эстетики. Развитие итал. драматургии
способствовало оживлению театр. жизни страны: в Риме, Милане, Неаполе,
Флоренции, Генуе, Турине, Болонье были созданы драматич. труппы. В
Венеции работали одновременно три драм. т-ра: "Сан-Самуэле" (осн. 1655),
"Сант-Анд-жело" (1677) и "Сан-Лука" (1661). В этих т-рах выступали
труппы антрепренёров Медебака, Дж. Имера, Вендрамина, в к-рых в разное
время работал Гольдони.
Но если в И. т. была осуществлена реформа в области комедийной
актёрской игры, то исполнение трагедий характеризовалось старыми
рутинными формами, сохранившимися от эпигонского восприятия франц.
классицистской манеры 17 в. Изменение наступило лишь в 70-80-х гг. 18 в.
с появлением героич. трагедий В. Альфьери, призывавшего "вернуть котурны
к древнему величию", т. е. облечь совр. общественные идеалы в героич.
образы. Трагедии Альфьери, близкие франц. просветительскому классицизму,
вначале ставились в кружках любителей, а в 20-30-х гг. 19 в. их стали
исполнять актёры М. Моррокези, П. Бланес, К. Маркиони и др. Игра этих
актёров отличалась напевной декламацией, сильными интонационными
подъёмами в патетич. местах, жестикуляцией, носившей подчёркнуто
пластич. монументальный характер. В курсе лекций, прочитанных в классе
декламации и сценич. иск-ва при Флорентийской академии художеств (1832),
Моррокези указал сорок типологич. приёмов, пластически выражающих разл.
сценич. переживания. Классицистское иск-во способствовало утверждению
героич. жанра и подготовило формирование итал. трагедийного стиля,
развившегося на основе революционно-романтич. и шекспировского
репертуара. Романтич. герой И. т. был исполнен гражданского долга,
стремления к самоотверженному служению родине. Это создавало предпосылки
для усиления реалистич. тенденций в актёрском иск-ве. Основоположник
новой школы актёрского творчества Г. Мо-дена был участником революц.
событий 1830- 40-х гг. Национально-освободительная борьба вызывала
глубокое сочувствие и у великих учеников Модены - трагической актрисы А.
Ристори, прославленных трагиков Э. Росси и Т. Салъвини. Идейная
целеустремлённость и политич. страстность, создание сильных, волевых
характеров, стремление к психологич. достоверности, отсутствие элементов
бытового, повседневного, снижающего героич. направленность иск-ва -
таковы общие черты прогрессивного направления итал. сценич. школы
(исполнение Моденой ролей Пао-ло в пьесе "Франческа да Римини", Пеллико,
Саула, Брута, Филиппа II в одноим. трагедиях Альфьери, исполнение
Ристори ролей Марии Стюарт, Франчески да Римини и др.). В творчестве
Росси и Сальвини наиболее полно проявились реалистич. тенденции итал.
школы, хотя трактовка сценич. образов итал. трагиками ограничивалась
исключительно этич. проблематикой и содержала элементы идеализации. С
особой силой раскрылся реализм иск-ва Росси и Сальвини в ролях
шекспировского репертуара (гл. роли в трагедиях "Гамлет", "Макбет",
|
|
