| |
демократич. зрителя не оказала такого значит, влияния на развитие итал.
т-ра, как нар. комедия (преим. фарсовая). С появлением проф. т-ра,
возникновением во многих городах Италии с кон. 15-нач. 16 вв.
любительских содружеств полупроф., а затем проф. трупп выдвигаются новые
авторы, являвшиеся в большинстве случаев-актёрами этих трупп. Среди
авторов Сиенского любительского содружества (16 в.), ставившего сатирич.
фарсы, осмеивающие крестьян, выделялся Н. Кам-пани, по прозвищу Страшино
(1478-1530), писавший стихотворные фарсы и ставивший их как режиссёр.
Значительный вклад в развитие нац. т-ра внёс драматург и актёр А.
Беолъко. В своих "Сельских комедиях" ("Диалоги на деревенском языке") он
в реали-стич. тонах изображал крестьянские нравы, сочувственно показывал
деревенских бедняков. В его комедиях выступали одни и те же типы,
варьированные психологич. или бытовыми оттенками. Драматургия Беолько
подготовила победу комедии дель арте (см. Итальянский театр). Преемником
его был А. Каль-мо, комедийный актёр, автор шести комедий.
В 17 в. в Италии усилился процесс рефеодализа-ции, сопровождавшийся
подавлением политич. и духовной свободы народа. В это время лит. драма у
переживавшая период упадка, становится на путь абстрактной
философичности. С изгнанием сатирич. жизненного начала из лит. комедии
начинает умирать и сама комедия.
Новый этап в развитии И. д. начинается в 18 в. в условиях
нарождающегося капитализма, идеологической подготовки Италии к
революционным переменам. Плеяда итальянских просветителей подвергла
ревизии все стороны идеологической жизни общества. В основу новой театр.
эстетики легло представление об обществ, полезности иск-ва.
Просветительские тенденции в области т-ра нашли выражение в решительном
сопротивлении придворно-аристокра-тич. иск-ву. Первые удары обрушились
на придворную оперу и комедию дель арте, увлёкшуюся самодовлеющей
технич. виртуозностью, погоней за трюками,. эффектами. В противовес ей
выдвигается трагедия. П. Я. Мартелли (1665-1727), автор 16 трагедий
("Пер-селид", "Тайминги" и др.), пересмотрел положения франц.
классицизма в трактате "О трагедии древней и новой" (1715). Он снизил
трагик, стиль, ввёл в свои трагедии комедийные элементы, пытался
реформировать язык трагедий. Ещё в начале 17 в. падуанский писатель А.
Конти создал первые политич. трагедии:
"Цезарь", "Юний Брут", "Марк Брут", "Друз". Успехом у зрителя
пользовались трагикомедии (называвшиеся тоже трагедиями), в к-рых
кровавые сцены чередовались с комич., а также арлекинада. Одной из
лучших итал. трагедий 18 в. является "Меропа" III. Маффеи (1713).
В 18 в. появляется новый жанр драматургии - муз. трагедия
(мелодрама). Первые опыты в этом жанре принадлежат А. Дзено (1668-1750),
автору лирич. трагедий (на мифологич. и историч. сюжеты) у отличавшихся
возвышенностью мыслей и чувств героев. Реформа лирич. трагедии связана с
именем П. А. Д. Метастазио. Его первая лирич. трагедия- "Покинутая
Дидона" (1724). Метастазио положил начало героико-сентиментальной и
героич. опере ("Катон Утический", 1727).
Если итал. трагики в своей попытке реформировать трагедийный жанр
ориентировались на Корнеля и гл. обр. на Расина,то комедиографы исходили
из уроков школы Мольера. Принципы драматургии Мольера пропагандировали в
Италии тосканские комедиографы Дж. Джильи (1660-1722), Я. А. Нелли
(1673-1767) и Дж. Б. Фаджуоли (1660-1742). Первая и лучшая комедия
Джильи "Дон Пилоне, или Притворный Ханжа" (1711) была в сущности вольной
переделкой "Тар-тюфа". Фаджуоли предвосхитил реформу Гольдони-
уничтожение масок и импровизации, внимание к быту ("Безутешный
чичисбей", 1708). В Неаполе реформу драматургии осуществляли Н. Амента
(1659- 1719), П. Тринкера (умер в 1755), Д. Л. Броне, маркиз Ливери
(1685-1757). Полную реформу нац. т-ра и драматургии удалось провести
величайшему итал. драматургу К, Голъдони, создателю общенац. лит.
комедии. Впитав передовые идеи эпохи Просвещения, Гольдони начал борьбу
за идейный т-р, против бессодержательных развлекательных зрелищ, против
деградировавшей к тому времени комедии дель арте. В то же время Гольдони
использовал и творчески претворил всё лучшее, что было достигнуто
комедией дель арте. Его пьесы отразили новую социально-обществ.
обстановку, новый быт, новую расстановку историч. сил в стране ("Слуга
двух господ", "Хитрая вдова", "Кофейня", "Бабьи сплетни", "Хозяйка
гостиницы", "Самодуры", "Кьоджинские перепалки", "Лгун" и др.).
Противниками Гольдони выступили драматурги П. Къяри и К. Гоцци.
Консерватор по политич. убеждениями, яростно ненавидящий всё связанное с
бурж. культурой, с идеями, идущими из Франции, Гоцци выступил против
рационализма Гольдони, его приверженности "натуре". Он выдвигал
требование правдоподобно выражать на сцене неправдоподобное, ратовал за
фантазию, условность и поэтичность в т-ре. За подтверждением своих
принципов он обратился к фольклору и комедии дель арте, к-рую считал
высшим достижением итал. театр. культуры. Бытовой комедии Гольдони Гоцци
противопоставлял жанр театр. сказки - фьябы ("Принцесса Турандот",
"Король-Олень", "Зелёная птичка"). Но несмотря на громадный, хотя и
временный успех, Гоцци не смог разрушить реформы Гольдони и опровергнуть
его принципы. Позднее он перешёл к прозаич. трагикомедиям, отчасти
подражая исп. "комедиям плаща и шпаги".
Упадок трагедийного жанра в Италии объяснялся гос. и нац.
|
|
