Особенных успехов добилась Феррара, где  при  дворе,  а  потом  в  домах
местной  знати  ставились  античные   пьесы.   Первая   итал.   трагедия
"Софонисба"  (1515)  была  написана  Дж.  Триссино  с  соблюдением  норм
аристотелевской поэтики, одиннадцатисложным стихом, ставшим каноническим
для итал. трагедии на  все  последующие  века.  Вслед  за  "Софо-нисбой"
последовали трагедии флорентийца Дж. Ручеллаи ("Розамунда" - по  мотивам
"Антигоны" Софокла, "Орест"  -  повторение  "Ифигении  в  Тавриде"),  Л.
Мартелли ("Туллия" - обработка "Электры"). Увлечение др.-греч.  авторами
сменяется увлечением Сенекой. В 1541 в Ферраре Джиральди Чинцио поставил
трагедию "Орбекка", навеянную  "Тиестом"  Сенеки.  Схема  этой  трагедии
(деление на 5 актов, наличие антрактов, определ. количество стихотворных
строк) стала обязательной. С конца 1-й пол. 16  в.  сцены  т-ров  Италии
заполняют "трагедии ужасов": "Канака Спероне" (1542) и "Марианна" (1565)
Л. Дольче,  "Адриана"  и  "Далида"  Л.  Грото  (1572),  "Семирамида"  М.
Манфреди (1573), "Король Ториссмунд" Торквато Tacco  (1586).  Они  имели
большой, но временный успех  преим.  среди  придворного  зрителя.  Итал.
трагедия 16 в. не стала подлинно нац.  театр.  жанром:  в  ней  не  было
героики  высоких  гражд.   порывов.   Патетика   страстей,   неслыханные
злодейства маскировали убогость жизненной философии, деградацию  чувств,
отсутствие идеалов и стремлений, покорность судьбе. Исключением  явилась
трагедия   П.   Аретино   "Гораций"    ("Трагедия    Горация",    1546),
характеризовавшаяся благородной гражданственной темой, более  тщательной
разработкой   характеров,   естественностью   диалогов,   демократизмом.
Основоположником новой итал. драматургии и особенно жанра комедии был Л.
Ариосто, написавший в
   1508 свою первую комедию "Шкатулка" (подражание Плавту и Теренцию). В
1509 он написал комедии "Подменённые" уже на сюжет из итал. жизни, затем
"Чернокнижник" (1520), "Сводня" (1528). Итал. лит.  комедия  развивалась
по двум направлениям: как  развлекательная,  с  ярковыраженными  чертами
гедонизма, и как комедия, обладающая элементами реализма,  сатиры.  Одни
авторы следовали образцам Теренция и Плавта,  другие-ориентировались  на
совр. им новеллистику, бытовой анекдот.
   Почти одновременно с Ариосто выступила группа итал.  комедиографов  -
Дж. Нарди и др. В 1513 при дворе Урбинского герцога с  огромным  успехом
была пост. комедия "Каландрия" ("Комедия о Каландро")  Биббиены  (1513),
отразившая   вкусы   аристократия.   среды.   Выдающееся   место   среди
произведений  писателей-гуманистов  заняла  "Мандрагора"  (1513-14)   Н.
Макиавелли. Отказавшись  от  следования  античным  образцам,  Макиавелли
создал комедию нравов с ярковыраженной обличительной тенденцией, но и он
не  сумел  избежать  общего  для  позднего  Ренессанса  индивидуалистич.
гедонизма. Это же сказалось и в творчестве одного  из  сильнейших  итал.
сатириков 16 в. П. Аретино. Его  комедии  ("Кузнец",  1533,  "Придворная
жизнь",  1534,  "Лицемер",  1542,  "Таланта",  1542,  "Философ",  1546),
далёкие  от  подражания  древним,  отличаются  реализмом,   жизненностью
изображения,  сатирической  силой.  Исходным  материалом   для   Аретино
послужили злободневные анекдоты,  новеллы  и  собственные  разнообразные
наблюдения. Но ни Макиавелли, ни Аретино не  удалось  изменить  характер
итал.  комедии.  В  плену  эклектичной  поэтики  итал.  комедии  16   в.
оставались  и  А.  Граццини  (по  прозвищу  "II  Ьазса"   -   "Плотва"),
протестовавший против механич. приспособления античных образцов,  и  Дж.
М. Чекки, заимствующий свои сюжеты из  Боккаччо  и  других  новеллистов.
Бытовой  реализм  совмещается  у  этих  авторов  с  реминисценциями   из
античного т-ра. Победу одерживают защитники классич. поэтики -  Триссино
(комедия "Близнецы"), Дж. Б. Джелли ("Клад"), Б. Варки ("Свекровь").
   Канон   теории   драмы,   сформулированный   Триссино,   Чинцио,   Л.
Кастельветро и Ж. С. Скалиге-ром на основании одностороннего  толкования
"Поэ-'  тики"  Аристотеля,   был   воспринят   теоретиками   зап.-европ.
классицизма  в  др.  странах.  Омертвелому  канону   в   какой-то   мере
противодействовало творчество Дж. Б. делла Порта (1535-1615), учёного  и
драматурга, автора ок. тридцати комедий, и Дж.  Бруно,  продолжившего  в
комедии "Подсвечник" (1582) принципы Макиавелли и Аретино.
   Наибольшее развитие получил третий жанр итал. лит. драмы - пастораль,
предшественниками к-рой были  эклоги.  Идеализированный,  приукрашенный,
далёкий от  жизни  мир  пасторали  соответствовал  настроениям  реакции,
наступившей со  2-й  пол.  16  в.  Пастораль  эстетизировала  куртуазные
аристократич. нравы. Местом рождения пасторальной  драмы  была  Феррара,
зачинателями её явились Джиральди  Чинцио  ("Эгле",  1545),  А.  Беккари
("Жертвоприношение",  1554),  Лоллио  ("Аретуза",  1563).   Пьесы   этих
авторов, построенные по канонам античной драмы, противопоставляли поэзию
сел. природы прозе гор. жизни.  Родоначальницей  пасторального  жанра  в
европ. т-ре явилась "Аминта" Торквато Тассо  (1573).  В  этой  пасторали
аристократизм сочетается с ренессансным мироощущением.  Тассо  прославил
силу всепобеждающей человеческой любви. Окончательно-аристократи-зировал
жанр пасторали, порвал с гуманистич. идеями Ренессанса Б.  Гварини-автор
пасторальной драмы "Верный  пастух"  (1590,  пост.  1596),  отличавшейся
вычурностью, сюжетной усложнённостью в духе  господствовавшего  тогда  в
поэзии маньеризма.
   Гварини имел много подражателей (Г. Бонареллй делла Ровереи  др.).  В
нач. 17 в. пасторальная драма была вытеснена мелодрамой.
   Лит. драма в силу своей аристократизации, оторванности от народа,  от