| |
перевоплощения исполнителя в изображаемое лицо.
Теоретиками реализма в И. а. выступают в 30-40-е гг. В. Г. Белинский
и Н. В. Гоголь. Белинский требовал от актёра типической игры, раскрытия
общей идеи через живой, неповторимый, индивидуальный образ, верный до
мельчайших черт и деталей замыслу драматурга. При этом актёр должен не
только хорошо почувствовать свою роль, но и понять её отношение к целому
- пьесе. Поборник иск-ва, активно участвующего в жизни, Белинский видит
в т-ре школу совр. общества, поддерживает в И. а. всё прогрессивное, всё
то, что даёт зрителям верное понятие о действительности, будит в них
негодование или возбуждает чувство прекрасного.
Гоголь формулировал свои взгляды на задачи И. а. в связи с
постановками своих комедий. Драматург, дающий в своих произв.
поэтически-сгущённое, обострённое отражение жизни, Гоголь учил актёров
добиваться естественности в самых, казалось бы, невероятных сценич.
положениях, достигать верного тона игры, рождаемого верой в сценич.
события. Требуя от исполнителей целостного развития сценич. характеров,
Гоголь выдвинул понятия "главного действия" и "гвоздя" роли, подводя
актёра к отчётливому пониманию его сценич. задачи. Он говорил о значении
режиссуры, актёрского ансамбля.
Народность, гуманизм, интерес к раскрытию богатства душевных
переживаний человека, стремление защитить его права и достоинство,
многосторонняя разработка образа человека, подавленного социальной
несправедливостью, характеризуют реалистич. направление И. а.,
развивавшееся на разных этапах великими актёрами М. С. Щепкиным, А. Е.
Мартыновым, П. М. Садовским (1818-72), их учениками и последователями-С.
В. Шумским (1820-78), И. В. Самариным (1817-85), С. В. и П. В.
Васильевыми (1827- 1862, 1832 -79), В. Н. Давыдовым (1849 -1925) и др.
Важным качеством этого направления была острота типизации, умение
выявить в сценич. характере сущность взрастившей его общественной
системы, выразить в психологии, поведении, облике персонажа его связь со
средой и временем.
Огромное значение приобретает в 30-40-х гг. деятельность Щепкина.
Великий актёр осуществляет глубокий переворот в И. а., сближая его с
принципами пушкинского и гоголевского реализма. Он утверждает важную
гражданскую миссию актёра, сочетая в своём иск-ве
нравственно-просветительские и критико-обличительные функции, социально
обогащая свой гуманизм под воздействием гоголевской "натуральной школы".
Будучи противником зависимости актёра от случайностей вдохновения,
Щепкин первый стал глубоко размышлять над объективными законами И. а. Он
разработал метод сценич. творчества, основанный на обобщении широких
жизненных наблюдений: "Старайся бывать в обществе,- писал Щепкин своему
ученику С. В. Шумскому,- изучай человека в массе...". Он решительно
отвергал традицию комедийно-водевильной игры, основанной на внешней
характерности. Щепкин считал главным в И. а. способность актёра
постигать "душу роли", влезать "так сказать, в кожу действующего лица",
"не подделаться, а сделаться" тем лицом, к-рое он изображает, "ходить,
говорить, мыслить, чувствовать, как хочет автор". Для каждого типа
Щепкин искал законченную, художественно обобщённую форму выражения, не
допуская излишней бытовой детализации игры и последовательно искореняя
всякую внешнюю эффектность, готовые решения, штампы. Метод Щепкина
требовал от актёра постоянного внутреннего "вынашивания" роли, её
непрерывного обдумывания. Творчество становилось делом величайшего
значения и ответственности. Отсюда возникла и высокая этика актёрского
труда: "Театр для актера - храм,-говорил Щепкин,- священнодействуй или
убирайся вон".
Традиции Щепкина легли в основу всего последующего развития И. а. в
России. Новую фазу развития рус. художеств. культуры отразил А. Е.
Мартынов, продолжавший поиски социальной и психологич. правды актёрского
творчества. В своих сценич. образах Мартынов достиг величайшей остроты
выражения трагических сторон действительности. Он приходит к этому через
раскрытие психологии своего героя, внутр. конфликтов его сознания, через
гуманистич. трактовку характера, объясняющую неизбежность сознательного
и бессознательного бунта личности против общественного угнетения.
Мартынов и его последователи утверждают на русской сцене манеру игры,
лишённую театр. приподнятости, основанную на естественности, простоте,
глубокой сдержанной эмоциональности, тонкой передаче душевных
переживаний персонажа. Свои лучшие образы Мартынов создаёт в пьесах И.
С. Тургенева и А. Н. Островского.
Приход в театр Островского открыл новый этап в развитии реалистич.
рус. И. а. Т-р начал отражать процесс социального развития рус. общества
в эпоху интенсивного формирования в России капиталистич. отношений,
кризиса и распада крепостнич. форм жизни, неудержимого роста молодых
свободолюбивых сил. В И. а. усиливается тенденция к социально-бытовой
обрисовке характера, раскрытию его нац. специфики, выявлению огромной
роли народного начала в духовно-нравственной жизни рус. общества. Эти
устремления особенно ярко выражаются в творчестве П. М. Садовского и
актёров его школы. Наследуя щепкинский гуманизм, психологичность,
принцип слияния актёра с изображаемым лицом и ряд других важнейших
традиций реализма 30-40-х гг., школа Садовского вместе с тем имеет свою
творч. программу. Не боясь неприглядных сторон жизни, актёры этой школы
|
|
