| |
дальнейших судеб рус. романтизма в 30-е гг. и той идейной борьбы, к-рая
развернулась в этот период в И. а.
В обстановке жестокой политич. реакции, наступившей после разгрома
декабристов, величайшее значение приобретает отражение в иск-ве
трагедии, переживаемой обществом. И. а. романтич. т-ра раскрывает внутр.
драму человека, к-рый наделён жаждой свободы, социальной справедливости,
полноты духовного бытия, но лишён объективной возможности воплотить свои
идеалы. Театр показывает бунт личности против окружающего её мира
насилия, подлости, рабской зависимости. Творчество великого рус. актёра
Мочалова наиболее полно отразило демократические, освободительные
устремления того времени, в нём ярче всего раскрылись революц. традиции
декабристского искусства. Актёр-демократ (по выражению В. Г.
Белинского), Мочалов стал знаменем вольнолюбиво настроенной части
общества, кумиром демократич. молодёжи. Пламенный и страстный художник,
актёр огромной внутренней мощи, темперамента, душевной многогранности,
Мочалов поражал зрителей содержательностью и общественной
значительностью создаваемых им образов. Играя роль Чацкого (он был
первым исполнителем этой роли в Москве), Мочалов вложил в созданный им
сценич. образ глубокую горечь, сарказм, негодование против ненавистного
общественного порядка. В интерпретации Мочаловым произв. классич.
драматургии (прежде всего - Шекспира и Шиллера) отразилось его понимание
жизни, как борьбы, протекающей в острых и непримиримых противоречиях,
требующих от человека активного наступления на реакц. общественный
порядок, активного утверждения гуманистич. идеала.
Манера игры Мочалова была характернейшим проявлением свободы
творческого гения, как понимали это романтики. Она основывалась на
необычайном богатстве душевного мира актёра, силе его темперамента,
предельной эмоциональной возбудимости. Мочалов был способен к самым
крайним гиперболам и вместе с тем ощущал себя изображаемым лицом,
исходил в своей игре из правды душевного состояния. В. Г. Белинский
писал об игре Мочалова в роли Гамлета" имея в виду момент, когда после
сцены "Мышеловки" Гамлет, наконец, остаётся один: "Вдруг Мочалов одним
львиным прыжком, подобно молнии, с скамеечки перелетает на середину
сцены и, затопавши ногами и замахавши руками, оглашает театр взрывом
адского хохота... - О, это была макабрская пляска отчаяния, веселящегося
своими муками,- упивающегося своими жгучими терзаниями... О, какая
картина, какое могущество духа, какое обаяние стра' сти!.." ("Гамлет"
Шекспира. Мочалов в роли Гамлета. Сб. Белинский о драме и театре, М.-Л.,
1948, с. 318). Всей своей игрой Мочалов утверждал эстетич. ценность
чувства, переживаемого актёром на сцене. Глубочайшая эмоциональность
составляла основу правдивости и общественной содержательности иск-ва
Мочалова. Именно в этом состояло коренное различие между Мочаловым и
Каратыгиным, к-рый при всём его даровании не стал выразителем духовных
устремлений своей эпохи. Как в мелодрамах, так и в трагедиях Каратыгин
культивировал стиль игры, основанный на резких и смелых, но
поверхностных эффектах.
Жизненная правда, социальный гуманизм, демократизм, протест против
общественной несправедливости утверждаются в И. а. 19 в. через правду
актёрского переживания, активность эмоциональной оценки общественных
явлений. Поэтому так непосредственна связь между прогрессивным рус.
романтизмом и реализмом, развитие к-рого начинается уже в первых
десятилетиях 19 в. на волне освободительных устремлений эпохи
декабристского движения. Творчество великого основоположника реализма в
И. а. М. С. Щепкина (1788-1863) вначале сильно связано с
просветительской традицией нравственной чистоты человека. Но Щепкин
упорно ищет путей к жизненной правде, находя для этого путеводную нить в
искренности сценич. чувств и одновременно - в стремлении к
характерности, нац. и бытовой определённости образа. Истоком
эмоциональной искренности становятся у Щепкина горячая любовь к
человеку, вера в егонравств. красоту. Его особенно привлекают характеры
людей из народа, в к-рых он раскрывает торжество гуманистич. демократич.
идеала. Реализм в И. а. проявляется в драме, комедии, водевиле. В. И.
Живо-кини(1805-74), Щепкин, И. И. Сосницкий (1794-1871), Е. И. Ежова
(1787-1836), Е. И. Гусева (1793- 1853), в следующем поколении - В. Н.
Асенкова (1817-41), А. Е. Мартынов (1816-60) и др. достигали в водевиле
жизненной типичности, волновали зрителей драматизмом, психологич.
правдой своей игры. Но хотя водевиль, заполняющий репертуар т-ров
20-30-х гг. 19 в., требовал от исполнителей острохарактерного рисунка
роли, верного жизненного тона, точных деталей, лаконизма, мастерства
внешней характерности, он далеко не всегда давал материал для создания
содержательных и целостных образов, порождал штампы, дурную условность
игры.
Развитие рус. реалистич. лит-ры, появление на сцене (30-е гг.)
драматургии Грибоедова и Гоголя создают основу для образования в России
целостной реалистич. системы И. а. Реализм драматич. произведений
потребовал создания сценич. образов, в к-рых индивидуальное раскрывается
через социально-типическое, а искренность актёрского переживания исходит
из правды данного характера и подчиняется авторскому замыслу в целом.
Осн. методом актёрского творчества становится глубокое раскрытие
психологич. и социального своеобразия характера персонажа путём внутр.
|
|
