| |
Померанцевой, темпераментного и яркого В. Ф. Рыкалова (1771-1813), X. Ф.
Рахмановой (ум. 1827) становятся лучшими исполнителями сентиментальной
драмы, изображавшей русскую, часто - крестьянскую жизнь. Обращаясь к
общественно важной теме, на реально бытовом материале актёры утверждали
простоту, естественность И. а., отбирали верные и убедительные детали,
объединяя их в целостный образ.
Раскрепощение актёра, его человеческой природы, способность страдать,
плакать, радоваться на сцене казались настоящим открытием, возвратившим
в т-р правду жизни. Однако этот этап в развитии реалистич. устремлений
И. а. был лишь переходным. Образ человека в рус. сентименталистском т-ре
еще во многом сохранял черты абстрактности, эмоциональность подчинялась
морализаторской задаче. В тех же случаях, когда актёрская
эмоциональность вырывалась из-под контроля рассудочной морали, она
обнаруживала свою стихийность и эмпиричность. Актёр, выражая в роли то,
что он сам чувствовал, подставляя себя на место действующего лица, часто
не мог выдержать роль до конца, полностью овладеть мыслью пьесы.
Неровностью, субъективностью исполнения отличалась игра талантливого С.
Ф. Мочалова (1775- 1823), излишнее напряжение сказывалось у трагика П.
А. Плавилыцикова (1760-1812)) узким кругом ролей ограничивалось
дарование А. Д. Каратыгиной (1777-1859)-актрисы,владевшей, по словам С.
П. Жихарева, в величайшей степени "даром слез". Способность чувствовать
и необходимость обобщать не получали единой основы в творч. методе
исполнителей. Эстетика сентиментализма, сделавшая для актёра доступным
непосредственное переживание, не открыла ему пути к сценич.
перевоплощению, к созданию характера, отличного от его собственного.
Нек-рые актёры пытались решать проблему, применяя метод классицизма к
созданию сентименталистских образов. Таким художником был крупный актёр
Я. Е. Шуше-рин (1753-1813), приносивший в трагедию сердечность и
естественность, приобретённые им при исполнении сентиментальной драмы, а
в драму-умение продумывать все элементы игры, строго рассчитывать свои
средства, воспитанные в нём т-ром классицизма. Однако осн. путь развития
И. а. в России определяется в эти годы не поисками идейного и эстетич.
компромисса, а напротив - резким и односторонним на первых порах
выявлением субъективного, эмоционального начала в актёрском творчестве.
Кризис эстетики сентиментализма в середине 1800-х гг., отразивший
крах попыток морального разрешения социальных противоречий рус.
действительности, сопровождался в И. а. усилением мотивов общественной
неудовлетворённости, протеста. На сцене появляются свободолюбивые,
внутренне одинокие герои порывающие с обществом, осуждающие его, стремя
щиеся жить по собственным душевным законам. Так происходит зарождение
романтич. тенденций в И. а., впервые отчётливо выраженных в творчестве
крупнейшего трагич. актёра А. С. Яковлева (1773-1817). Содержанием его
эмоционального иск-ва становится крушение веры в просветительскую
гармонию, в изначальную человеческую добродетель. В его иск-ве ощутимы
мотивы индивидуалистич. оппозиционности, 'нравственного неприятия мира,
стремление обострить душевные конфликты. Яковлев разрушает принцип
декламационной игры; для него играть значило жить на сцене, подчиняясь
вдохновению и чувству, давая волю своим лирич. переживаниям. Внося в
своё исполнение каждый раз новые, неожиданные оттенки, актёр сообщал
сценич. герою яркость и интенсивность собственного мировосприятия, живую
реальность своей психологии, но он был весьма далёк от перевоплощения в
изображаемое лицо. Игра Яковлева. была неровна, образ редко отличался
целостностью решения. Передовая критика 10-х гг. 19 в. осуждала его за
недостаток "ясных и полных идей", за стихийность и неуравновешенность
творчества.
Под воздействием общественных настроений, вызванных Отечественной
войной 1812 и развитием освободительного движения декабристов, в т-ре
происходит подъём гражданской героич. темы. Её воплощение требует от
актёров создания крупных трагич. характеров, раскрытия сильных и
глубоких душевных движений. В И. а. преобладающее значение получают
вдохновение, воображение, утверждается роль свободного творческого гения
художника. Новое понимание героического требует от актёра искренности,
полноты сценич. чувства, но одновременно и ясности замысла, строгости и
совершенства формы.
Крупнейшей представительницей этого периода в И.а. была великая
трагич. актриса'Е. С. Семёнова (1786- 1849). Самобытность, свобода
таланта Семёновой, нрав' ственная сила и верность создаваемых ею
характеров отмечались уже современниками. Искусство её было близко
эстетич. идеям декабристов. Героическое для Семёновой заключалось не в
жертвенном подчинении долгу (как у актрис т-ра классицизма) или
нравственному принципу (как в И. а. сентименталистского т-ра), оно
раскрывалось как высшее проявление свободы личности, ощущающей
общечеловеческий смысл своей борьбы. Образы Марии Стюарт, Медеи, Федры,
как и мн. др. сценич. создания Семёновой, несли в себе высокую романтич.
тему. Её огромное мастерство и гар-монич. ясность воплощения замысла не
стесняли тех "порывов истинного вдохновения", к-рыми так восхищался в
иск-ве Семёновой Пушкин. Декабристские идеи свободы и гражданского
подвига пронизывают иск-во молодого П. С. Мочалова (1800-48), героич.
мотивы звучат в игре В. А. Каратыгина (1802-53), начинающего свой
сценич. путь на рубеже 20-х гг. Творчество этих актёров показательно для
|
|
