| |
ч. звериных (медведя, козы), рядились в балахон, вывернутый наизнанку
тулуп и пр. Борьба властей против выразителей стихийного народного
протеста- скоморохов, препятствовала развитию иск-ва нар. актёров.
Однако подъём нар. борьбы в 17 в. ведёт к новому оживлению деятельности
скоморохов, к-рая лишь в 18 в. начинает вытесняться в городах развитием
новых форм любительского и полупрофессионального демократич. т-ра. В это
время появились труппы, где в качестве исполнителей выступали
мастеровые, дворовые, мелкие служащие приказов и прочий городской люд.
Они разыгрывали устные нар. драмы типа "Царя Максимилиана", в к-рых
обычно скрещивалось героич. и фарсовое начало, декламационная манера
игры, идущая от школьного т-ра, и комедийно-сатирич. традиция
скоморошьих представлений.
Особый стиль исполнительского иск-ва был присущ исполнению интермедий
-маленьких сценок из совр. жизни. В интермедиях рслигиозно-дидактич.
характера, разыгрывавшихся в школьном т-ре, применялись аллегорич.
приёмы игры, близкие зап.-европ. моралите. В интермедиях, обличавших
барскую спесь, глупость, высмеивавших взяточничество подьячих, жадность
попов и пр., буффонная комедийность сочеталась с тенденцией к созданию
устойчивого типа-маски, отбору сатирически заострённых, жизненно
типичных черт.
На протяжении 1-й половины 18 в. в деятельности "охочих комедиантов"
определяются явные тенденции к профессионализации. Актёры нередко
снимают помещение, устраивая в нём подобие сцены, вход на спектакли
становится платным. Ярким примером смыкания нар. любительского т-ра с
профессиональным является судьба актёрской труппы Ф. Г. Волкова,
ярославского театр. любителя, а впоследствии - крупнейшего нац. театр.
деятеля и актёра, создателя первого рус. гос. публичного т-ра в
Петербурге (1756). В 18 в. в России получает развитие специфический для
социально-общественного строя этого времени вид т-ра, в к-ром актёрами
были крепостные крестьяне. Они по-прежнему оставались рабами своего
помещика, испытывая на себе гнёт крепостной зависимости, но для многих
из них И. а. становится истинным призванием. Профессионализация
крепостных актёров протекает особенно интенсивно в период, когда
экономич. кризис усадебной культуры заставляет помещиков делать свои
т-ры общедоступными (коммерческими) или продавать труппы на
императорскую (казённую) сцену. Из крепостной среды вышли многие крупные
актёры нач. 19 в.; крепостным был в начале своей деятельности великий
преобразователь рус. сцены М. С. Щепкин. Художники, глубоко знавшие
жизнь народа, вынесшие на себе всю тяжесть социальной несправедливости,
оказали большое влияние на развитие И. а., насыщая его реалистич. и
гуманистич. содержанием.
Рус. художественная культура 18 в., в т. ч. и театральная,
развивается под сильнейшим воздействием просветительских идей. Утверждая
в противовес самодержавному произволу и феодальному деспотизму идеал
"просвещённого абсолютизма", передовые деятели рус. иск-ва видят в т-ре
важное средство обществ. воспитания. В сер. 18 в. господствующей
художеств. системой в И. а. становится классицизм. Получив опору в
драматургии, рус. И. а. поднимается на новую ступень своего развития,
обретает идейную последовательность и эстетич. целостность. Актёры
достигали в трагедии мастерства в выражении идейных конфликтов,
раскрывали в образах и судьбах героев типичную для классицистской
драматургии борьбу долга и чувства, идею подвига во имя обществ.
интересов. Комедия, обличавшая пороки, показывала отрицательное в жизни
как результат непомерного развития какой-нибудь одной низкой, эгоистич.
склонности, делавшей человека смешным и вредным для общества. В
исполнении комедии главным стало иск-во типизации, основанное на острой
критич. наблюдательности актёра, чётком отборе характерных признаков,
помогающих гиперболизировать осн. качество сценич. персонажа.
И. а. этого периода было окрашено рассудочностью, порождаемой
классицистич. методом творчества. И хотя И. а. становилось проводником
важных положительных идей, оно не могло выразить всей полноты
человеческих интересов и потребностей, охватить образ человека в целом.
Эстетика классицизма, требовавшая от актёра умения изображать страсти и
в то же время запрещавшая ему самому переживать эти страсти на сцене,
ставила преграды его эмоциодальности искренности и непосредственности.
Строго предписанный кодекс поведения на сцене, заданный рисунок
движений, правила декламации не давали актёру возможности "забыться" при
исполнении роли. Однако внутри этой системы проявлялись и крепли др.
тенденции, приобретавшие немаловажное значение. Крупнейшие актёры рус.
классицистич. т-ра - Ф. Г. Волков (1729-63), И. А. Дмитревский
(17341821) - в трагедии, А. М. Крутицкий (1754-1803), С. Н. Сандунов
(1756-1820) -в комедии, были художниками, необыкновенно остро ощущавшими
обществ. смысл и задачи иск-ва. Они умели подчинить свой темперамент
интеллекту, достигнуть чёткого раскрытия главной мысли роли и пьесы в
целом.
В лице Волкова рус. просветительский т-р наглядно обнаружил свои
связи с нар. культурой. Человек, вышедший из народа, он обладал фанатич.
энергией, разносторонней талантливостью, обширными знаниями и
прогрессивными для своего времени политич. убеждениями, к-рые позволили
ему развить огромную по масштабам деятельность: организовывать т-ры,
|
|
