| |
После преследований в католич. Испании И. а. получило сокрушительный
удар в пуританской Англии. Через два десятилетия после смерти Шекспира,
в годы, предшествующие англ. революции 17 в., пуританская буржуазия
начала жестокий поход против т-ра и актёров. После победы бурж.
революции специальный декрет 1642 приравнял актёров к преступникам. К
сер. 17 в. театр. трупп в Англии не существовало. Так, театр. культура,
отличавшаяся наиболее ярко выраженными чертами народности и реализма,
была подавлена.
И. а. классицизма. Т-р классицизма впервые строго подчинил И. а.
определённым эстетич. законам, поднял его до уровня поэзии. Актёр стал
прямым выразителем идейного и психологич. содержания драмы. Зарождение
классицизма в И. а. произошло во Франции в начале 17 в. и было связано с
процессом формирования театр. эстетики, проникнутой пониманием
общегосударственных и общенациональных задач т-ра. Пока абсолютизм играл
исторически прогрессивную роль, идеальное представление о государстве
обусловливало преобладание в драматургии и в И. а. гражданских, героич.
мотивов. Эстетика классицизма, основанная на принципе "облагороженной
природы", порождала стремление к идеализации действительности, отказ от
воспроизведения многообразия и противоречивости реальных характеров.
Истина согласовывалась с идеальным представлением о человеке и нормами
светского вкуса. В И. а. классицизма Последовательно выявлялась логика .
мысли и правда чувств. Классицистская эстетика, требовавшая подчинения
сильных страстей разумному идеалу, предопределяла нормы И. а. Чувства
актёра попадали под строгий контроль вкуса и разума, сценич. речь в
значительной степени подчинялась законам музыки, а движения - законам
пластики. И. а. теперь называлось искусством декламации. Каждый душевный
порыв фиксировался, приобретал обобщённую и эсте-тизированную форму, не
допускающую вторжения жизненно-бытового или стихийно-эмоционального
начала. Актёр всегда должен был быть благородным и величественным.
Рационализм творчества приводил к созданию канонов - раз навсегда
принятых приёмов актёрской выразительности.
Один из теоретиков И. а. классицизма писал: "Любовь требует нежного,
страстного голоса, ненависть - строгого и резкого, радость -лёгкого,
возбуждённого; гнев - стремительного, быстрого, нечленораздельного;
удивление - потрясённого, наполовину умолкающего, наполовину слышного,
жалоба - кричащего, сварливого, страдальческого" (Л а н-г е Ф.,
Рассуждения о сценической игре, 1727).
Изменения душевных состояний передавались не столько сменой
интонаций, сколько изменением ритма декламационной речи. Была выработана
также серия условных жестов, обозначающих разл. человеческие страсти.
Но, несмотря на постоянную апелляцию к древним, на стремление следовать
образцам античного иск-ва, пластика классицистского актёра имела мало
общего с естественной грацией античных статуй. Она была заимствована из
придворных церемоний и дворцовых балетов. Вкусы великосветского общества
определяли и сценич. костюмы классицистских героев и героинь. Актёры,
изображавшие античных героев, носили модные совр. платья или
стилизованные "римские одеяния".
Декламационный характер И. а. определил фронтальное расположение
актёра по отношению к зрительному залу - монологи читались прямо в
публику, а диалог проходил в мизансценах, позволявших актёру вести
беседу с партнёром, не отворачивая лица от зрителей. Актёр согласовывал
свою речь с тональностью речи партнёра, а ритм движений с движениями др.
действующих лиц - так достигалось вокальное и пластич. единство
спектакля.
В процессе своего развития И. а. классицизма разделилось на два
направления. Придворно-дворянское выдвигало требование "облагороженной
природы", культивировало в актёрской игре стремление к внешней
импозантности, жеманной изысканности, риторичность. Типичными
представителями этого направления во Франции были актёры Бельроз (ум.
ок. 1670) и Монфлёри (ок. 1610-67). Более широко трактовались принципы
классицизма в И. а., выражавшем вкусы демократич. кругов зрителей.
Развивая прогрессивные и гражданские тенденции драматургии П. Кор-неля и
Ж. Расина, И. а. преодолевало в творчестве наиболее одарённых деятелей
сцены сословную и формальную ограниченность придворного стиля, достигая
в области трагедийного жанра идейности, монументальной простоты,
эмоциональной насыщенности и известной психологич. конкретизации
образов. Утверждение этого стиля в И. а. было связано с творчеством
актёра Мондори (1594-1651) и его преемника Флоридора (1608-71),
выступавших в основных ролях трагедий Корнеля. Стилистич. завершённость
классицистское И. а. приобрело в период деятельности Расина в творчестве
его учениц-Т. Дюпарк (1635-68) и М. Шан-меле (1641-98).
Развитие классицистского И. а. ограничивалось на первом этапе
пределами жанра трагедии. Комедийное И. а. более демократичное,
заключающее в себе яркие реалистич. элементы, оставалось за пределами
сценич. эстетики классицизма. Комич. актёры 1-й пол. 17 в. играли в
фарсовых и буффонных традициях площадных бульварных т-ров. Комич. трио
"Бургундского отеля" - Готье-Гаргиль (ум. 1633), Гро-Гильом (ум. 1634),
Тюрлюпен (1587-1637) и премьер театра Маре - актёр Жодле (ум. 1660)
играли в манере участников площадных нар. представлений. Классицистская
эстетика рассматривала комедию как низший жанр и, низводя её до уровня
|
|
