новыми навыками, что повышало их уверенность в себе и самооценку. У них также 
развивались социальные навыки и творческие способности, и они находили 
возможность выражать сложные чувства.
Прошедшая арт-терапевтическую подготовку психиатр Лаура Сафар организовала для 
хронически психически больных структурированную арт-терапевтическую группу по 
изучению истории искусств на базе социального центра. Она показывала пациентам 
слайды с картинами художников для того, чтобы пробудить у них интерес к 
искусству. На большинстве картин были изображены люди, что помогало больных 
выражать свои чувства, связанные с межличностными отношениями. После просмотра 
слайдов пациенты создавали рисунки. Используя репродукции в качестве 
катализатора, участники группы реализовали свои индивидуальные художественные 
проекты. Заключительное занятие включало показ слайдов с рисунками самих 
пациентов, сопровождаемый их комментариями по поводу творческого процесса.
52-летняя, страдающая шизоаффективным психозом пациентка по имени Роза в 
результате такой работы создала двойной портрет с изображением себя и дочери. 
Дочь склонилась на ее плечо. Она живет далеко от пациентки и встречается с нею 
редко. Роза призналась, что, создавая эту картину, она чувствовала близость 
дочери. До этого она очень редко изображала людей. Картины показывались 
пациентам не для того, чтобы поразить их художественным мастерством, а для того,
 чтобы пробудить в них интерес к изобразительному искусству и стимулировать 
творческую активность (Safar, 1998). Хотя используемые в качестве стимулов 
работы известных художников могут показаться обезличивающими, в группе Лауры 
пациенты, напротив, благодаря этому выходили на глубоко личные темы.
Работа с хронически психически больными является для арт-терапевтов особенно 
плодотворной областью. В большинстве поддерживающих программ пациенты проводят 
в амбулаторном учреждении помногу часов в день, посещая его ежедневно. В этих 
условиях арт-терапия может заполнить значительную часть их времени.
* Домашнее насилие
В своей работе с женщинами-жертвами домашнего насилия, проживающими в приюте, 
Стефани Хеддон попыталась удовлетворить их потребность в отреагировании гнева. 
Женщины захотели пригласить в арт-терапевтическую группу мужчину для того, 
чтобы выяснить, что побуждаем мужчин избивать женщин. Поскольку мужчины в приют 
не допускались, Стефани предложила женщинам создать из папье-маше изображение 
мужчины в натуральную величину. Создав такую фигуру, женщины изобразили большой 
красный рот как символ всей той лжи, которую говорят им мужчины. На лбу у 
фигуры они поместили вопросительный знак, тем самым как бы спрашивая, есть ли у 
мужчин мозги. На груди фигуры также было создано отверстие от ножа – его 
сделала женщина, собиравшаяся убить своего мужа незадолго до того, как она ушла 
от него в приют.
Было также изображено черное сердце как символ зла. В руки фигуры женщины 
поместили цепь, символизирующую желание мужчин контролировать своих жен. Они 
подчеркнули на теле фигуры мышцы – символ физической силы – и надели на руки 
боксерские перчатки, указывающие на склонность к физическому насилию. Фигура 
держала воздушные шарики с надписями «Я люблю тебя» и «Моя!», обозначающими 
мужскую ревность.
Одна из женщин, которая очень редко что-либо говорила в группе, сделала из 
проволоки и папье-маше пенис, который она раскрасила красной краской, 
символизирующей кровь. Затем она приделала его к фигуре со словами: «Это то, 
что он со мной сделал» (Haddon, 1989, Wadeson, 2000, P. 307). В конце занятия 
она несколько раз повторила, что она теперь чувствует себя замечательно. 
Совместно пережитый женщинами катарсис придал им силы.
* Проституция
Бэт Блэк работала в приюте для проституток, пытающихся порвать со своим 
занятием. Все они употребляли наркотики и перенесли домашнее насилие. 
Большинство женщин крайне неохотно проявляли себя в творчестве. Многие все 
время пропускали арт-терапевтические занятия. Понимая, что одной из ведущих тем 
в опыте таких женщин была тема потерянного детства, Бэт решила создать куклу 
своих детских воспоминаний. Она сама изготовила из старого носка игрушечного 
кота и поставила его в студии. Увидев это изделие,  46-летняя Гвен попросила 
Бэт показать ей, как можно сделать куклу. Вскоре уже все пятеро участниц группы 
увлеченно делали кукол своего детства.
Значимость образа куклы как символа детства, материнства, заботы и 
женственности была настолько велика, что зарактерные для участниц группы 
чувства недоверия и взаимного соперничества отступили. Женщины охотно делились 
материалами и идеями и помогали друг другу в процессе создания кукол. 
Использование тканей позволило им проявить чувства нежности и заботы, не 
испытывая при этом стыда и насмешек.
Они ласково говорили со своими куклами, сажали их себе на плечи и на колени, 
рассказывали им истории своего детства и выражали те чувства, которые были 
связаны с их восприятием своей внешности. До этого Гвен посетила лишь одно 
занятие индивидуальной арт-терапии и в последующем извинялась, что не может 
больше прийти на занятия. На создание своей куклы она потратила четыре часа, 
обращаясь к ней, словно кукла – это она сама: “Теперь, Гвен, твои ноги, пожалуй,
 слишком тонкие… Ты ведешь себя, как потаскуха… Тебя нужно одеть… Единственное 
дело, которая я довела до конца в своей жизни, это хороший оргазм. Теперь я 
сделала эту куклу, и мне очень приятно… Я впервые в своей жизни создала что-то 
красивое. Никогда не думала, что смогу это сделать” (Black, 1994; Wadeson, 2000,
 PP. 299-300).
Бэт смогла установить контакт с женщинами благодаря созданию своей куклы. 
Совместная деятельность позволила женщинам пережить чувство глубокого