химики называли Меркурием. Он символизирует то, чему эти 
художники поклонялись или что искали в природе и вещах, считая, что этот дух 
скрывается за "видимым обликом природного". Их мистицизм был чужд христианству; 
ибо дух "Меркурия" чужд "небесному". Фактически в искусстве прокладывал себе 
дорогу сумеречный противник христианства. Вот когда становится понятнее 
истинное историческое и символическое значение "современного искусства". 
Подобно герметическим движениям средневековья, его следует понимать как 
мистицизм земного начала и, следовательно, как своего рода ответную реакцию 
нашей эпохи на христианство.
 Ни один художник не воспринимал эту мистическую изнанку искусства так 
отчетливо и близко к сердцу, как Кандинский. Значение мировых шедевров 
искусства, к какой бы эпохе они ни относились, определяется, по его мнению, "не 
вне, не внешне, а в корне всех основ - в мистическом содержании искусства". 
Поэтому он говорит "Глаз художника должен быть направлен к его внутренней жизни,
 и ухо его всегда должно быть обращено к голосу внутренней необходимости... 
Таков единственный путь, приводящий к выражению мистически необходимого".
 Кандинский называл свои картины духовным выражением космоса, музыкой сфер, 
гармонией цвета и форм. "Форма, даже если она совершенно абстрактна и подобна 
геометрической, имеет свое внутреннее звучание, она является духовным существом 
с качествами, которые идентичны с этой формой". "Воздействие острого угла 
треугольника на круг столь же ошеломляюще по результату, как изображение перста 
Господня, дотрагивающегося до пальца Адама в произведении Микеланджело".
 В 1914 году Франц Марк писал в книге "Афоризмы": "Материя-это вещь, которую 
человек в лучшем случае может терпеть; он отказывается понять ее. Созерцание 
мира сменилось проникновением в него. Ни один мистик, как бы высоко ни воспарял 
в своем озарении и как бы глубоко ни погружался в пучины своей души, не мог 
достичь совершенства абстракции современного мышления".
 Пауль Клее, которого можно рассматривать как поэта среди современных 
художников, говорит "Призвание художника заключается в возможно более глубоком 
проникновении к тем скрытым основам, где действуют первичные законы роста. 
Какой художник не хотел бы очутиться в главном органе, управляющем всем 
движением во времени и пространстве (будь то мозг или сердце мироздания), в 
котором зарождаются все функции В лоне природы, в первооснове мироздания, где 
хранятся тайные ключи всех начал?.. Наше бьющееся сердце движет нас вниз, все 
ниже и ниже к первоосновам". То, что встречается нам на этом пути, "следует 
воспринимать самым серьезным образом, если это адекватно передано 
соответствующими художественными средствами", потому что, добавляет Клее, это 
вопрос не просто воспроизведения увиденного: "художник делает видимым 
постигнутое тайно". Творчество Клее коренится в этих основах. "Моей рукой 
полностью управляют далекие сферы. Разум не участвует в моем творчестве, это 
что-то другое..." Дух природы и дух подсознания стали неотъемлемой частью его 
работ. Их магический круг влек Клее и притягивает нас, его зрителей.
 Творчество Клее наиболее полно выражает - то с поэтической, то с демонической 
стороны - хтонический дух. Юмор и диковинные идеи образуют мост от сферы 
темного потустороннего мира к человеческому миру; связующим звеном между 
фантастическим и земным выступают законы природы и любовь ко всем существам. 
"Для художника, - однажды писал он, - диалог с природой является непременным 
условием творчества".
 Другое выражение скрытого духа подсознания обнаруживается в творчестве одного 
из самых известных молодых художников-абстракционистов Джексона Поллока - 
американца, погибшего в возрасте сорока четырех лет в автомобильной катастрофе. 
Его творчество оказало огромное влияние на молодых художников нашего времени. В 
работе "Моя живопись" он признался, что рисовал в состоянии, подобном трансу: 
"Когда я рисую, я не сознаю, что делаю. И только после некоторого "привыкания" 
я понимаю, что начал делать. Я не боюсь вносить изменения, разрушающие весь 
образ, потому что картина живет своей собственной жизнью. Я стараюсь дать ей 
возможность проявиться. Когда я теряю контакт с картиной, получается пачкотня. 
И наоборот, при сохранении контакта достигается полная гармония, диалог, в 
результате получается хорошая вещь".
 Написанные практически бессознательно картины Поллока заряжены безграничной 
эмоциональной страстностью. Не имея структуры, они почти хаотичны и выглядят 
как пылающий лавинный поток цвета, линий, плоскостей и точек. Их можно 
рассматривать как параллель тому, что алхимики называли бесформенной массой - 
massa confusa, первичной материей - prima materia или хаосом. Все эти 
определения относятся к драгоценному исходному продукту алхимического процесса, 
к начальной точке поиска сущности бытия. Картины Поллока изображают ничто, 
содержащее все, то есть само подсознание. Кажется, что они относятся ко времени 
до появления сознания и бытия или являются фантастическими пейзажами эпохи 
исчезнувшего сознания и бытия.
  В середине нашего столетия чисто абстрактная картина без какого-либо порядка 
форм и цвета стала наиболее частой формой самовыражения в живописи. Чем сильнее 
растворение "реальности", чем дальше отход от нее, тем больше картина теряет 
свое символическое содержание. Причина этого лежит в природе символа и его 
функции. Символ - это объект известного мира, намекающий на что-то неизвестное; 
это известное, выражающее жизнь и смысл невыразимого. Но в чисто абстрактных 
картинах мир известного полностью исчезает. И для создания моста к неизвестному 
ничего не остается.
 С другой стороны, эти картины открывают неожиданный фон, скрытый смысл. Часто 
они оказываются более или менее точными образами самой природы, обнаруживая 
удивительное сходство с молекулярной структурой органических и неорганических 
элемент