| |
работой ее
яркий, полыхающий колорит. Она была воплощением импрессионистической
выразительности и напряженного, экзальтированного переживания. Ощущение
непосредственного и очень чувственного восприятия художника, стремление
раскрыться в
своем произведении и вызвать у зрителя эмоциональный отклик - таковы сильные
стороны эскиза к картине "Гранд-Жатт", хранящейся в Чикаго, доступной для
обозрения
лишь тем, кому посчастливилось там побывать.
"Построение света, тени и силуэта в чикагской картине гораздо
систематичнее,
дивизионистский мазок упорядочен, пейзаж глубже и яснее построен, а композиция
в
целом строго статична. Короче говоря, данная картина более непосредственна и
интимна,
в то время как чикагское полотно более импозантно, в нем есть нечто от
величественной
фрески" 1.
1 100 картин из Музея Метрополитен. Каталог выставки. М., 1975, с.
201.
Большая "Гранд-Жатт", ныне хранящаяся в Чикаго, произвела сенсацию и
стала
восприниматься как программное произведение неоимпрессионизма. Но творческое
развитие Сёра продолжалось дальше. Его интересует уже не только воздействие
определенных оптических сочетаний на сетчатку глаза, но и эмоциональный
характер
разнонаправленных линий и движений.
Он обращается к трудам известных ученых, в частности к "Эссе об
абсолютных
знаках в искусстве" (1827-1832) Юмбера де Сюпервиля, который связывал
направленность разных линий с выражением эмоционального состояния. Он
познакомился с изданным в 1885 году "Введением в научную эстетику" Шарля Анри,
где
излагалась его теория "геометрического изображения экспрессии", утверждалось,
что
линии, идущие слева направо, снизу вверх, из глубины наружу, воспринимаются как
радостные, стимулирующие, а идущие справа налево, сверху вниз, в глубину - как
тревожные, депрессирующие. Красно-желтые цвета возбуждают, зелено-фиолетовые
угнетают. Анри считал, что человек "обладает врожденным математическим
чувством",
что существуют незыблемые законы гармонии.
Весь обширный круг интересов и трудов Анри представляет собой утопическую
попытку создать универсальную систему мировосприятия, элементы фантазии у него
сплетаются с чертами гениальных прозрений. Так же как Сёра ощущал кризис
академической живописной системы, так Анри чувствовал недостаточность прежней
картины представлений о мире и человеке. В их сближении, в перекличке их
эстетических
идей можно уловить зарождающуюся прелюдию нового художественного мира, новой
модели взаимоотношений между искусством и человеком - того, что суждено было
привнести в историю нашему столетию.
Однако в конце 1880-х годов все эти новаторские искания излагались языком
старых понятий, старых способов выражения, обретали призрачные черты извечной
мечты о "золотом веке", окрашивались то иронией, то печалью в духе настроений
"конца
века", выразившихся в искусстве "ар нуво" или стиля модерн, как по-разному
называли в
разных странах новое течение рубежа столетий.
Следующее после "Гранд-Жатт" большое произведение Сёра "Натурщицы"
(1886-1888) было попыткой продолжить эксперимент: фрагмент картины "Гранд-Жатт",
изображенный в "Натурщицах" на стене слева, напоминает о преемственности.
Разбросанные на первом плане в кажущемся беспорядке предметы туалета, зонтики
представляют собой строгую гармонию локальных цветов и порой, как бы следуя
"псевдонаучной фантазии" (Фенеон), объединяются согласно схеме "хроматического
круга", выработанного Ш. Анри.
Позы моделей заранее заданы, в них нет естественности. Если увлеченный
неоимпрессионизмом Камиль Писсарро в 1887 году, наблюдая Сёра за работой над
"Натурщицами", писал, что картина "чудесна по гармонии", то спустя годы Синьяк
признавал, что "мазки очень мелкие и придают какой-то механический вид этой
прекрасной живописи. Гладкая поверхность... выглядит неприятно, и такой прием
(маленькие пятнышки цвета) кажется ненужным, вредным, потому что все
приобретает
серую тональность" 1.
1 Сб. "Жорж Сёра...", с. 119.
Сёра в 1888 году написал второй, сильно уменьшенный вариант "Натурщиц",
|
|