Но все же отвлеченность и геометризм живописной системы Сёра не были для 
него 
самоцелью. Они проявились как результат усилий возродить композиционную 
стройность 
произведений классического искусства.
      В 1884 году Сёра начал сразу, в один день, работу и над подготовительными 

этюдами и над большой картиной - "Воскресенье после полудня на острове Гранд-
Жатт". Картина была завершена через два года. Сёра сделал множество рисунков 
для нее 
и несколько пейзажей с видами Сены.
      Весной 1885 года он отправился в Гранкан - местечко на побережье 
Нормандии. 
Здесь он пишет свои первые марины и начинает использовать новый - мелкий, 
точечный 
- мазок. Один из самых известных пейзажей, написанных летом этого года, - "Мыс 
дю 
Ок в Гранкане". Картине предшествовал этюд на маленькой дощечке, в котором 
художник с натуры написал скалу, по форме напоминающую клюв птицы или 
остроконечный парус. Законченная картина имеет не слишком вытянутый формат, 
контрастное разделение света и тени. По мнению американского исследователя 
Генри 
Дорра, композиция пейзажа указывает на влияние приемов японской гравюры 1.
           1 Н. Dorra and Sheila Askin. Seurat's Japonism-gazette des 
Beaux-Arts, Fevrier, 1969.
      
      Увлечение японскими гравюрами было характерной чертой художественной 
жизни 
второй половины прошлого столетия. Весной 1883 года в галерее Жоржа Пти была 
открыта большая выставка японского искусства, вызвавшая живой интерес у 
импрессионистов и будущих "нео", которые, как писал Камиль Писсарро сыну 
Люсьену, 
нашли в японском искусстве "спокойствие, величие, необыкновенное единство, 
приглушенное сверканье".
      В картине Сёра скала по силуэту напоминает не только парус, но и 
изображение 
волны в гравюрах Хокусая. В наиболее близкой по композиции к "Мысу дю Ок" 
гравюре 
японского мастера "Лодка, плывущая по волнам" можно видеть ту же небольшую 
деталь, 
что и в пейзаже, - стайку птиц, летящих над горизонтом.
      Увлечение японским искусством, как и увлечение Сёра искусством Шере, 
выдает 
характерную для конца столетия тягу к экспрессивным средствам изобразительности,
 к 
приемам, далеким от европейской традиции. Сёра в своем творчестве пытается 
соединить 
классическую ренессансную традицию, о которой шла речь в связи с "Купанием", и 
противоположные ей приемы восточного искусства. Художник ищет себя в период, 
когда 
академическая живопись исчерпала свои возможности, и поиск новых средств 
выразительности приводит его к пуантилизму.
      В картине "Мыс дю Ок" рябь волн, игра световых бликов на поверхности 
скалы 
переданы мельчайшими, точечными мазками разных тонов - зеленых, желтых, лиловых,
 
- перемежающимися друг с другом. По возвращении в Париж Сёра переписал в этой 
же 
манере свою большую композицию - "Гранд-Жатт".
      В ней отразилось стремление художника слить ренессансную традицию не 
только с 
сюжетом из современной жизни, но и с современной художественной манерой. 
Персонажи первого плана - господин с обезьянкой и дама в платье с турнюром, 
который 
придает почти гротесковый характер силуэту фигуры в профиль, - заимствованы из 
модных журналов эпохи, а обезьянка напоминает рисунок Пизанелло из коллекции 
Валларди в Лувре. Многие из фигур Сёра "выверяет натурой", помещая их в разных 
крокетонах по отдельности на фоне одного и того же пустынного пейзажа 
Гранд-Жатт: 
берега с деревьями, глухой тенью на первом плане и гладью реки слева от зрителя.

      В конце 1884 года на выставке Независимых в Павильоне Парижской ратуши 
Сёра 
показал эскиз композиции "Гранд-Жатт" под названием "Группа фигур и лодки". В 
настоящее время эта работа принадлежит нью-йоркскому Музею Метрополитен, и в 
составе выставки произведений этой коллекции ее можно было увидеть в Москве и 
Ленинграде в 1975 году. От окончательного произведения картину отличают меньший 

размер и меньшее количество фигур. Более всего запомнился от встречи с этой