трубы.
      Пейзаж большого современного города - одно из жанровых открытий в 
живописи 
прошлого столетия. Тогда в городе впервые увидели не собрание архитектурных 
памятников и прочих достопримечательностей, а некий социальный организм с 
улицами-
артериями, по которым движутся потоки пешеходов и фиакров, с вокзалами, где 
пускают 
клубы дыма пышущие жаром паровозы, с зелеными бульварами и нарядными площадями 
- каким запечатлели Париж импрессионисты. Сёра с его пустырями, куда не пришло 
бы 
в голову отправиться ни Моне, ни Ренуару, предвосхитил новый поворот темы - 
социально-критический, это направление получит развитие в живописи и графике 
конца 
столетия, но сам Сёра отходит от него.
      Большая картина, размером 200x300 см, "Купание в Аньере" (1883-1884) 
открывает новый период творчества художника.
      Представленная на суд жюри Салона картина была отвергнута. Сёра показал 
ее на 
первой выставке Группы независимых художников в 1884 году в павильоне Тюильри. 
Здесь и произошло его знакомство с Синьяком, который впоследствии так отзывался 
о 
картине: "Эта картина была написана большими плоскими мазками, находившими один 

на другой и взятыми с палитры, составленной, как у Делакруа, из чистых и 
земляных 
красок. Охры и земли затемняли колорит, и картина казалась менее яркой, чем 
картины 
импрессионистов, написанные красками спектра. Но соблюдение контраста, 
систематическое разделение элементов - света, тени, локального цвета, - 
правильное 
соотношение и равновесие придавали этому холсту гармонию" 1.
           1 Сб. "Жорж Сёра...", с. 179.
      
      Сюжет "купание", в котором изображение обнаженной натуры соединяется с 
пейзажем, был довольно распространенным в живописи прошлого столетия.
      Сёра уже в начале своей творческой карьеры взялся за тему, к которой его 
старшие 
современники, Сезанн и Ренуар, подошли в зрелые годы. Видимо, потребность в 
создании 
картины, в которой выражался бы идеал эпохи и кредо художника, вела к выбору 
вечных 
сюжетов, каким является и купание.
      В "Купании" Сёра опирается на большие композиции Пюви де Шаванна и вслед 
за 
последним пытается вернуть станковой живописи силу и патетику живописи 
настенной, 
знакомой по фотографиям и гравюрам с шедевров Возрождения. Сёра отбрасывает 
мифологические сюжеты Пюви и рисует жизнь своих современников. Персонажи 
"Купания" и те, что мелькают в подготовительных этюдах в этой картине, - 
представители даже не средних, а низших слоев общества, вероятно мастеровые или 

рассыльные, а мужчина с собачкой, лежащий одетым на первом плане и выполняющий 
роль репуссуарной фигуры в старых фресках (т. е. фигуры, расположенной в нижней 

части композиции и подчеркивающей движение в глубину от первого плана), этот 
персонаж по сравнению с остальными кажется просто респектабельным.
      Ноты социальной окрашенности в картине заставили некоторых историков, в 
частности Д. Рассела, дать произведению социологическую оценку. С его точки 
зрения, 
важное символическое значение имеет такая деталь картины: лодка с обвисшим 
трехцветным французским флагом, в которой сидят дама и господин, обращенные 
спиной 
к зрителю и персонажам первого плана. Эти двое, по мнению Рассела, олицетворяют 

бюрократию, индифферентную по отношению к рабочим 1. Некоторые критики, 
писавшие 
о Сёра, предполагают, что "Купание" и написанная затем "Гранд-Жатт" - это 
парные 
картины, в первой из которых изображен рабочий класс, а во второй - буржуазия.
      Другого мнения придерживался английский эстетик и историк искусства 
Роджер 
Фрай, открывший английской публике искусство постимпрессионистов. Фрай высоко 
оценивал неоимпрессионистов. В "Купании", на его взгляд, главной заслугой Сёра 
было 
то, что он отвлекся и от обыденного, и от поэтического взгляда на вещи и 
перешел в 
область "чистой и почти абстрактной гармонии" 2.
           1 J. Russe1. Seurat. Paris, 1967, p. 125.
           2 R. Fry. Transformations. London, 1926, p. 191.