скончался 
на Маркизских островах, немощный и больной, отвергнутый отечеством. Лишь 
Сезанну в 
этой плеяде художников довелось пройти до конца свой жизненный путь, что 
потребовало 
от него величайшего мужества и самоотречения.
      Жорж Сёра был еще менее понят своими современниками, нежели другие 
художники-реформаторы. По сути, один лишь Поль Синьяк, его друг и последователь,
 
развивал в искусстве идеи Сёра, утверждая его значение как основателя 
неоимпрессионизма. В критике рупором теоретических положений "нео" (как их 
сокращенно называли парижане) был сноб и эстет, изысканный ценитель живописи 
Феликс Фенеон. Однако интерпретация творческих достижений Сёра, которую дали 
его 
немногие друзья и единомышленники, была далеко не адекватной истинному 
содержанию 
его произведений.
      Особенно трудно составить суждение об искусстве Сёра советскому зрителю, 
ведь 
в музейных коллекциях страны нет ни одной картины Сёра.
      Видимо, живопись Сёра не казалась достойной для собирательства тем, кто 
сумел 
оценить других, тогда еще не признанных представителей нового французского 
искусства.
      Этот художник оставался не понятым по-настоящему не только при жизни, но 
и 
столетие спустя после кончины. Несколько лет назад в Художественном институте в 

Чикаго, где хранится основное произведение Сёра - "Воскресенье после полудня на 

острове Гранд-Жатт", собрались многие известные историки искусства XIX века из 
разных стран, собрались, чтобы дискутировать о произведении, которое считалось 
столь 
же популярным, сколь непонятным, - о "Гранд-Жатт" 1.
           1 См. об этом: Kunstchronik, 1988, Februar.
      
      Действительно, эта работа, выставленная в 1886 году, на последней 
выставке 
импрессионистов в Париже, самая завораживающая и интригующая в творчестве Сёра. 
Из 
прежних постоянных участников импрессионистических выставок в 1886 году сумели 
объединиться лишь несколько человек. Камиль Писсарро, Жорж Сёра, Поль Синьяк, а 

также сын Камиля Писсарро - Люсьен были представлены в отдельном маленьком зале.
 
Здесь-то и толпилось больше всего людей, удивленных и возмущенных тем, что они 
не 
могут отличить работы одного художника от работ другого. Первое, что бросалось 
в глаза 
публике: маленькие точки разного цвета, сплошь покрывавшие поверхность картин. 
Именно они и производили впечатление однообразия живописной манеры, которую 
вскоре окрестили пуантилизмом. Особенно поразила публику самая большая из 
представленных картин - "Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт" 
(размером 205х 308 см). Критик Феликс Фенеон так описывал ее сюжет: "Летом, в 
воскресенье, в четыре часа дня, на островке, мимо которого проплывают лодки, 
под 
деревьями гуляет праздничная публика, радуясь свежему воздуху. На картине около 

сорока персонажей иератического рисунка; они повернуты точно в фас или спиной к 

зрителю, сидят, образуя прямой угол, лежат, вытянувшись по горизонтали, стоят, 
выпрямившись, как будто их рисовал модернизирующий Пюви (Пюви де Шаванн - К. 
Б.).
      Воздух прозрачен и как-то особенно вибрирует, поверхность картины будто 
колеблется. Это ощущение испытываешь и перед другими картинами этого зала; 
может 
быть, оно объяснимо теорией Дове: сетчатка глаза, подготовленная к восприятию 
отдельных лучей света, воспринимает в очень быстром чередовании и отдельные 
элементы, и их синтез" 1.
      Научная основа художественных открытий Сёра и вообще всех теоретических 
построений неоимпрессионизма и будет первой дискуссионной проблемой, с которой 
мы 
познакомим читателя, заинтересованного глубже вникнуть в проблематику искусства 

героя романа Перрюшо.
      XIX столетие было эпохой завоеваний научно-технического прогресса, веры в 

безграничность человеческого разума, в возможность рационального постижения 
явлений 
действительности. Для живописцев в это время главной становится работа с натуры.