| |
произведений. Для художника-импрессиониста будущая картина рождалась в
непосредственном
контакте с натурой, в том виде, в каком ее фиксировало его зрение, и это
общение
делало
живописную манеру более динамичной и обобщенной. Ренуар не желал терять времени
на
выписывание деталей, ибо спешил охватить наиболее существенное и характерное
для
данного
момента.
Картина "В саду" написана широкими свободными мазками, нанесенными
быстрыми
движениями кисти, отчего формы предметов выглядят достаточно обобщенными,
однако
это не
лишает работу впечатления завершенности. Цвет картины удивительно гармоничен, и
его
спокойная тональность как бы созвучна неторопливой дружелюбной беседе
расположившихся под
деревом молодых людей и их очаровательных подруг. В милой обаятельности лиц, в
грациозной
простоте движений, в тонком великолепии пейзажа, во всей атмосфере этой сцены
не
ощущается
ли что-то уже виденное и знакомое? Свежесть, красота и изящество, в такой
степени свойственные
прежде, быть может, лишь дамам и кавалерам Ватто или Патера, вдруг сделались
достоянием
ничем, кроме своей молодости, не примечательных парижан.
То же самое можно было бы сказать и о двух молоденьких модистках,
расположившихся
за столиком небольшого парижского кафе, послуживших Ренуару моделями для
картины
"Девушки в черном" (1885). Два миловидных личика, мечтательные глаза, скромные
черные
платья - и больше ничего. Этого, конечно, недостаточно для публики, воспитанной
на
занимательной живописи Салона, где все строилось на повествовательном моменте,
всегда было
действие, занимающие зрителя перипетии сюжета. Этого нет у Ренуара. Но зато
сколько у него
обаяния юности, поэтичности чувств и красоты цвета, как по волшебству
преобразивших
будничную сцену. Как никто, Ренуар обладал восхитительной способностью
превратить
простенький наряд модистки в лилово-синие шелка и бархат. Там, где выученик
Академии видел
лишь корректное платье, пригодное разве что только послужить моделью портнихе,
Ренуар
создавал поэму из красок. И происходило это еще и потому, что, будучи, как и
все
импрессионисты, теснейшим образом связанным с натурой, он тем не менее никогда
не был ее
рабом. Он черпал из действительности лишь то, что оказывалось созвучным и
необходимым его
сугубо индивидуальной трактовке образа. Он вглядывался в хорошенькие лица своих
моделей
чутким взглядом влюбленного в красоту и молодость художника. Ему удалось (а это
в мировом
искусстве удавалось не многим) создать свой тип женской красоты, который с
одинаковым
успехом можно было бы именовать и ренуаровским, и французским. Женские образы,
которым
Ренуар на всем протяжении своей жизни отдавал явное предпочтение, - одна из
самых
прекрасных и запоминающихся страниц его творчества. Именно в них ему удавалось
наиболее
органично и полно воплотить свое преклонение перед физической и душевной
красотой человека.
"Обнаженная" (1876) из ГМИИ им. А. С. Пушкина - одна из лучших картин
этого плана.
Созданная в пору высочайшего расцвета ренуаровского искусства, она воплотила в
себе
совершенно новое представление об идеале женской красоты, разительным образом
|
|
