растительных 
камедей и гуммиарабиков. 
Бумага для картины сначала полировалась и выглаживалась: по ней водили каменным 

бруском (камень мягкой породы типа мыльного). Затем кистью и чернилами 
наносился чертеж- 
основа, по которому художник затем работал красками. Этот чертеж чаще всего 
наносился 
коричневой краской, полученной смешением черного, желтого и красного цвета. 
Изредка 
встречаются черные, зеленые, бледно-зеленые и даже красные контуры. После этого 
наносился 
тончайший слой белил, чтобы закрепить чертеж и сделать его едва заметным и 
непросвечивающим в готовой картине. 
Живописный слой краски на раджпутской миниатюре обычно очень плотный и 
непрозрачный. 
Это достигалось особой техникой нанесения — слоями, каждый из которых 
полируется и 
растирается. ОбычнЙ картины полировались на специальной гладкой поверхности, 
куда их клали 
вниз изображением, а с изнанки водили бруском мягкого полировального камня. Это 
была 
персидская технология, как говорят исследователи. Эта же технология позволяла 
при определенном 
изменении добиваться блеска живописного слоя. Такая дополнительная обработка 
давала 
результат, особенно заметный на красных красках, и поэтому их полировали 
обязательно. После 
нанесения таким образом основных цветов — фона, крупных фигур и деталей, 
добавляли без 
дополнительного полирования мелкие детали и делали обрисовку. 
Готовые листы переплетались: только живопись или в дополнение к рукописи. И 
получалась 
книга или альбом. 
Огромные коллекции раджпутской миниатюры хранятся сейчас в музеях и частных 
собраниях. 
Они представляют большой научный интерес не только как художественные 
произведения, но и 
как источник по истории и культуре, этнографии раджпутов этого периода. 
Живопись была придворным искусством у великих Моголов. Книги были символом 
престижа и 
богатства. Многие известные деятели могольской эпохи отличались любовью к 
книгам и понимали 
толк в искусстве каллиграфии и живописи. Искусство иллюстрирования книг 
миниатюрными 
живописными работами в могольский период развивалось, несмотря на керамический 
запрет 
изображать людей. Оно пришло к Моголам из Персии, где развилось в полной и 
совершенной 
мере, и правители Средней Азии знали это искусство достаточно хорошо, когда 
пришли в Индию. 
Более того, еще на родине они покровительствовали ему, и при дворах правителей 
создавались 
удивительные книги, даже дошедшие до наших дней. Книгоиздание в персидской 
культуре было 
связано и с задачами фиксации исторического материала. Могольские правители 
покровительствовали придворной учености, а хронисты-летописцы составляли 
хроники правления 
падишахов и историю государства. Бабур сам написал замечательную книгу, и 
особенно любил 
книжность Хумаюн, который и сам писал книги, и покровительствовал авторам. 
Известно, что когда 
Хумаюн был изгнан из Индии Шер Шахом Суром и поэтому оказался в Персии, он 
пригласил с 
собой по возвращении в Индию двух персидских художников. При Могольском дворе 
даже дамы 
правящей семьи писали книги. Акбар был до конца своих дней неграмотным, не умел 
ни читать, ни 
писать, но обладал феноменальной памятью и постоянно слушал чтение специальных 
чтецов. 
Именно при нем расцвела художественная школа при дворе, где молодые художники 
обучались 
искусству создания живописных миниатюр под руководством персидских мастеров. 
Сначала особо 

ценные и важные книги иллюстрировали персидские художники. Очень скоро 
обнаружилось, что 
индийские художники прекрасно справляются с задачами и осваивают стиль, более 
того, они 
обогатили его тем, что умели сами в своей традиционной