события.

Несколько другой стала оперетта в Австрии, в Вене. Она так и называется --
венская оперетта. Наверное, вы слышали оперетты Иоганна Штрауса-сына
<<Летучая мышь>>, <<Цыганский барон>>. Они напоены чудесными мелодиями.
Говорили, что благодаря Штраусу оперетта стала легкой, жизнерадостной,
остроумной, нарядно приодетой и ярко звучащей музыкальной комедией.

Традиции Штрауса продолжил венгерский композитор Имре Кальман, написавший
такие известные оперетты, как <<Сильва>>, <<Марица>>, <<Принцесса цирка>>.

Много оперетт, или, как их у нас чаще называют, музыкальных комедий,
создано советскими композиторами. В 20-е годы в этом жанре работал Н.
Стрельников. По его оперетте <<Холопка>> поставлен кинофильм <<Крепостная
актриса>>. В театрах Советского Союза идут лучшие оперетты И. Дунаевского
<<Золотая долина>>, <<Вольный ветер>>, <<Белая акация>>.

К жанру оперетты обращались Б. Александров, Ю. Милютин, Д. Шостакович, Д.
Кабалевский, Т. Хренников, А. Петров, А. Эшпай, В. Баснер, Р. Гаджиев и
многие другие композиторы.

Сейчас, в наши дни, все большее распространение получает разновидность
оперетты, называемая мюзикл. Наиболее известные из зарубежных мюзиклов --
<<Моя прекрасная леди>> Ф. Лоу и <<Вестсайдская история>> Л. Бернстайна.

ОРАТОРИЯ. <<Тополи, тополи, скорей идите во поле...>> Слушая эту звонкую
песенку пионеров из оратории Шостаковича <<Песнь о лесах>>, трудно
поверить, что жанр оратории зародился в церкви.

Это было в Риме, в конце XVI века, когда верующие католики стали собираться
в специальных помещениях при церкви -- ораториях (от латинского oratoria --
красноречие) -- для чтения и толкования библии. Обязательным участником
таких собраний была музыка, которая сопровождала проповеди и чтение. Так
возникли особые духовные произведения повествовательного склада для
солистов, хора и инструментального ансамбля -- оратории.

В XVIII веке появляется светская оратория, то есть не церковная, а
предназначенная для концертного исполнения. Ее создал великий немецкий
композитор Георг Фридрих Гендель. Героические оратории Генделя, написанные
на библейские сюжеты, нередко звучат и в наши дни.

В те же годы расцветает и близкий оратории жанр -- кантата. Когда-то этим
словом обозначали любое произведение для пения с инструментальным
сопровождением (cantare в переводе с итальянского -- петь). В XVII веке
кантата -- концертная вокальная пьеса лирического характера, состоящая из
арий и речитативов. Она исполнялась певцами-солистами или хором в
сопровождении оркестра. Вскоре появляются духовные кантаты философского или
назидательного содержания, а также кантаты приветственные, поздравительные.
Много замечательных кантат написал великий немецкий композитор Иоганн
Себастьян Бах.

В прошлом столетии жанр кантаты привлек русских композиторов. Постарайтесь
послушать торжественную кантату Чайковского <<Москва>> для солистов, хора и
оркестра или поэтичную кантату Рахманинова <<Весна>>, написанную на текст
известного стихотворения Некрасова <<Зеленый шум>>.

Новую жизнь кантате и оратории дали советские композиторы. В их творчестве
уменьшаются различия между этими двумя жанрами, существовавшие в прошлом.

Раньше оратория, подобно опере, сочинялась на какой-либо драматический
сюжет. В кантате, как правило, такого сюжета не было, она воплощала ту или
иную мысль, идею. Например, кантата Глазунова написана к 100-летию со дня
рождения Пушкина. Теперь же часто встречаются сюжетные кантаты (например,
<<Александр Невский>> Прокофьева) и несюжетные оратории (как <<Песнь о
лесах>> Шостаковича, с которой мы начали начали наш разговор об оратории,
или <<На страже мира>> Прокофьева). В наше время ораториями и кантатами
называют крупные многочастные вокально-симфонические произведения,
посвященные важным событиям народной жизни.

ОРГАН. Самый большой из всех музыкальных инструментов -- ор-ган. Играют
на нем, как на фортепиано, нажимая на клавиши. Но в отличие от фортепиано
орган не струнный, а духовой инструмент и родственником он оказывается не
клавишным инструментам а маленькой флейте.

В древние времена, когда сложных музыкальных инструментов еще не было,
несколько тростниковых дудочек разной величины стали соединять вместе.
Инструмент этот древние греки называли флейтой Пана. Считалось, что
придумал его бог лесов и рощ Пан. На одной дудочке играть легко: ей нужно
немного воздуха. А вот играть на нескольких сразу значительно труднее -- не
хватает дыхания. Поэтому уже в глубокой древности люди искали механизм,