картины (<Бабы> Ф.Малявина), куклы (<Вят-
ские игрушки>, <Парад деревянных солдати-
ков>), сцены в духе стилизованного искусства
XVIII в. (<Под взглядом предков>, <Старинный
фарфор>). Использовал модные песенки и тан-
цы, шарады, скороговорки, каламбуры. Тонкая
режиссура Б., выверенность пластики и
ритмического рисунка обеспечивали мгновен-
ные переходы настроений от грустного и даже
трагедийного к заразительно веселому. В годы
1-й мировой войны Б. включил в репертуар
злободневные сценки Дона-Аминодо <Серая
шинель>, пародию <Сон Вильгельма>, драмати-
ческие песенки <Женщина в трауре>, <Мать>
и др.: считал, что <в годину народного бедст-
вия> спектакли <Летучей мыши> должны вы-
зывать <хохот сквозь слезы>. Б. ставил больше
спектаклей по классическим произведени ям:
<Казначейша> (М.Лермонтов), <Бахчисарайский
фонтан>, <Граф Нулин>, <Пиковая дама>
(А.Пушкин),  <Нос>,  <Шинель>  (Н.Гоголь),
рассказы А.Чехова, стихотворения И.Тургене-
ва, Ф.Сологуба и др. Благодаря режиссуре Б.
рождался особый жанр сценической миниа-
тюры: событийный ряд выстраивался в серию
стремительно менявшихся эпизодов наподобие
кадров кинематографа, решенных преимуще-
ственно пластическими и живописными сред-
ствами.

Б. приветствовал Февральскую революцию
(гротеск <В 12 часов по ночам>, сценки Мунш-
тейна <Страницы истории русской револю-
ции>), гордился тем, что его театр <внес по-
сильную лепту в завоевание Свободы>. Рецен-
зенты утверждали, что театр <окрасился в
красный цвет>. Однако приспособиться к но-
вой обстановке, к <гулу проклятий, злобы, не-
нависти>, к новому составу публики, особенно
после октябрьского переворота, Б. не сумел.
Сотрудничество с новыми авторами {Н.Тэффи,
А.Толстой, И.Эренбург), постановка оперетт
Оффенбаха, поездка (в конце 1918- начале
1919) в Киев и Одессу не изменили положе-
ния.   12.3.1920  торжественно  отмечался
очередной юбилей театра. Затянувшееся из-за
множества чествований до 2-х часов ночи
представление стоило Б. штрафа и трех суток
ареста. Вскоре после этого <Летучая мышь>
отправилась на гастроли по Кавказу, а оттуда
за границу. В Москве остался богатый те-
атральный гардероб, библиотека. С Б, выехала
небольшая часть труппы,

Уже первые спектакли в парижском театре
<Феллина>, затем в лондонских <Апполо>, <Ко-
лизеум> прошли с триумфальным успехом. За-
тем последовала Америка: Нью-Йорк, Голли-
вуд, Лос-Анджелес и др. Поначалу игрались
старые программы. Преобладали пантомимы,
вокальные и танцевальные номера; комический
эффект достигался также английским и
французским произношением Б. <Тайме> писа-
ла, что представления <Летучей мыши>
притягательны удивительным сочетанием вкуса
с эксцентричностью, и оба эти качества осо-
бенно ярко обнаруживаются в личности Б. По-
степенно обновляя состав труппы и репертуар,
попеременно посещая с театром США и
европейские страны (а затем и Латинскую
Америку и Южную Африку), Б. закрепил за
собой репутацию <истинного мастера своего
дела> {К.Бальмонт). М.Сарьян писал по заказу
Б. декорации к пантомиме <Зулейка> (1926). В
парижском театре <Мадлен> Б. поставил инсце-
нировку <Пиковой дамы> на французском язы-
ке (1931). Согласно оценке оформившего
спектакль Ю.Анненкова, Б. впервые дал
решение пушкинской новеллы, более адекват-
ное Пушкину, чем либретто оперы Чайковско-