занавесками)  одевались  актёры,  на  помосте  они  играли.  Празднество
открывалось процессией всех педжентов, на к-рых размещались  исполнители
в  костюмах  и  гриме.  На   другой   день   происходило   представление
коллективной мистерии, во время  к-рой  педженты  давали  представления,
передвигаясь в определённой последовательности с улицы на улицу.
   Другой метод постановки мистерий, где перемещались уже не  актёры,  а
зрители, наз. постановкой "В круге". В этом случае мистерия  исполнялась
на окружённой  амфитеатром  большой  площадке  или  же  за  городом,  на
открытой поляне.  Зрители  обходили  расположенные  по  кругу  "домики",
обозначавшие определённое место действия отдельных эпизодов мистерии. "В
круге" первоначально ставился  и  другой  характерный  для  Англии  жанр
средневековой драмы - моралите. Впоследствии (с 15 в.)  моралите  начали
исполнять в закрытых помещениях.
   Разложение феодализма в Англии и рост  городов  (14-16  вв.)  создали
условия для появления в конце 16 в. профессионального А. т. Его развитие
было обусловлено возникновением светской драматургии, явившейся  в  свою
очередь результатом эволюции бытовых сцен мистериального т-ра. В  16  в.
возникло  несколько  бродячих  трупп,  пополнявшихся   из   числа   слуг
разорявшихся феодалов и подмастерьев обедневших гильдий, обладавших  уже
известным сценич. опытом, почерпнутым из  участия  в  пост.  мистерий  и
моралите. Эти труппы, исполнявшие как светские пьесы,  так  и  моралите,
состояли обычно из 5-6 чел. Каждый актёр  играл  в  одном  спектакле  по
нескольку ролей. Представления происходили преим. во дворах гостиниц.  В
одном конце двора, у стены, строился  помост,  служивший  сценой.  Часть
публики стояла во дворе,  другая  -  располагалась  на  крытой  галерее,
проходившей вдоль наружной стены здания гостиницы, на уровне  бельэтажа.
Спектакли во дворах определили впоследствии планировку первых  пост.  А.
т. Для  защиты  от  законов  против  бродяжничества,  установленных  при
Генрихе VIII и Елизавете, актёры  прибегали  к  покровительству  знатных
лиц, к-рые записывали их в состав своей челяди. Соответственно и  труппы
стали именоваться по имени своего покровителя: "Слуги королевы",  "Слуги
графа Лестера", "Слуги лорда-адмирала", "Слуги лорда-камергера" (труппа,
в к-рой состоял Шекспир) и т. д. Для публичных представлений требовалось
спец.  разрешение  (патент),  выдававшееся  придворным   "распорядителем
уве.селений" (должность учреждена в 1545) - цензором. С 1606  цензорские
функции перешли к лорду-камергеру (министру двора).
   Конец 16- нач. 17 вв.- "золотой век"  А.  т.  Гума-нистич.  идеология
эпохи Возрождения  послужила  основой  развития  новой  драматургии  (К.
Марло, Р. Грин, Т. Кид, Дж. Лили, Шекспир, Б. Джонсон,  Ф.  Бомонт,  Дж.
Флетчер и др.). Тесно связанная с жизнью народа, выросшая на  подмостках
общедоступного демократич. т-ра, англ. драма эпохи  Возрождения,  будучи
реалистич. в своём существе, выражала вместе с тем и романтику эпохи, её
авантюрный  дух.  Внимание  драматургов  к  развитию  личности   оказало
огромное влияние на актёрское иск-во, центральной задачей  к-рого  стало
изображение человека во всём богатстве его индивидуальных особенное! ей.
В эту эпоху существовало  3  вида  А.  т.:  городской  любительский  т-р
ремесленников, дававший представления мистерий и новых  "светских"  пьес
(такое представление пародийно изобразил Шекспир в комедии "Сон в летнюю
ночь"); "школьный", любительский  т-р  при  ун-тах,  колледжах,  юридич.
школах, где ставились спектакли сначала на латинском, а потом  на  англ.
яз.; наконец, т-р  профессиональный,  всё  более  вытеснявший  оба  типа
любительских т-ров.
   Попытки проф. т-ра  закрепиться  в  столице  встретили  оппозицию  со
стороны пуританских властей, воспретивших строительство постоянных т-ров
в  черте  города.  В  результате  этого  "публичные"  т-ры  возникали  в
предместьях Лондона - к  северу  от  городской  черты  или  к  югу,  "за
Темзой". В 1576 актёр  Дж.  Бёрбедж  построил  для  своей  труппы  спец.
здание, названное им "Театр". Вскоре возводятся здания т-ров  "Куртина))
(1577), "Роза"  (1587),  "Лебедь"  (1596),  "Глобус"  (1599),  "Фортуна"
(1600) и др. Эти и подобные им открытые общедоступные т-ры  представляли
собой помещения, огороженные высокой стеной, без крыши.  Основная  масса
зрителей  стояла  в  партере  (земляной  пол)  и  на   ярусах   галереи.
Аристократы сидели на низких трёхногих табуретках по бокам сцены.  Сцена
т-ра  примыкала  к  задней  стене  здания.  Над  её   глубинной   частью
возвышалась верхняя сце-нич. площадка,  т.  н.  "галерея",  а  еще  выше
находился "домик" - строение с одним  окном.  Т.  о.,  имелось  4  места
действия: просцениум, глубоко вдававшийся в зрительный зал и  окружённый
публикой с трёх сторон (на нём разыгрывалась  большая  часть  действия);
глубинная сцена, или род ниши, под галереей,  к-рая  могла  быть  скрыта
занавесом (здесь разыгрывались сцены, происходившие во внутренних покоях
замка, в пещерах и т. п.); верхняя сцена,  или  галерея  (использовалась
обычно для изображения крепостной стены или балкона, напр.  в  "Ромео  и
Джульетте"), и "домик", в окне к-рого, как в амбразуре стены или  башни,
могли показываться актёры.
   Декораций в А. т. эпохи  Возрождения  почти  не  было,  зато  костюмы
отличались большой  роскошью.  Место  действия  обозначалось  отдельными
аксессуарами (трон обозначал королевский дворец, стол -  таверну,  и  т.
п.). Иногда место действия определял  только  авторский  текст  (монолог
Лоренцо в 5-м акте "Ромео и Джульетты").  Труппы  А.  т.,  как  правило,
состояли из 15 актёров. Женщин-актрис в  т-рах  не  было.  Роли  молодых