| |
Немировича-Данченко. Крупнейшие рус. декораторы К. А. Коровин и А. Я.
Головин, работавшие с нач. 20 в. в императорских т-рах, внесли коренные
изменения в Д. и. казённой сцены. Широкая свободная манера письма
Коровина, присущее его сценич. образам ощущение живой натуры,
целостность цветовой гаммы, объединяющей декорации и костюмы персонажей,
наиболее ярко сказались в оформлении рус. опер и балетов - "Садко",
"Золотой петушок"; "Конёк-Горбунок" Ц. Пуни и др. Парадная
декоративность, ясная очерченность форм, смелость цветовых сочетаний,
общая гармония, целостность решения отличают театр. живопись Головина.
Несмотря на то, что в ряде работ художника сказалось влияние модернизма,
в основе его творчества лежит большое реалистич. мастерство, основанное
на глубоком изучении жизни. В отличие от Коровина, Головин всегда
подчёркивал в своих эскизах и декорациях театр. природу сценич.
оформления, его отдельные компоненты; он использовал портальные
обрамления, украшенные орнаментом, разнообразные апли-цированные и
расписные занавеси, просцениум и пр. В 1908-17 Головин создал оформление
к ряду спектаклей, пост. В. Э. Мейерхольдом (в т. ч. "Дон-Жуан" Мольера,
"Маскарад"),
Усиление анти реалистич. течений в бурж. иск-ве в конце 19 и нач. 20
вв., отказ от раскрытия социальных идей отрицательно сказались на
развитии реалистич. Д. и. на Западе. Представители декадентских течений
провозгласили "условность" осн. принципом иск-ва. А. Аппиа (Швейцария) и
Г. Крэг (Англия) вели последоват. борьбу с реализмом. Выдвигая идею
создания "философского т-ра", они изображали "невидимый" мир идей с
помощью отвлечённой вневременной декорации (кубы, ширмы, площадки,
лестницы и пр.), посредством изменения света добивались игры
монументальных пространственных форм. Собственная практика Крэга как
режиссёра и художника ограничилась немногими постановками, но его теории
впоследствии оказали влияние на творчество ряда театр. художников и
режиссёров в разл. странах. Принципы символистского т-ра сказались в
творчестве польского драматурга, живописца и театр. художника С.
Выспянского, стремившегося к созданию монументального условного
спектакля; однако претворение нац. форм нар. иск-ва в декорациях и
проектах пространственной сцены избавляло творчество Выспянского от
холодной отвлеченности, делало его более реальным. Организатор
Мюнхенского Художеств. т-ра Г. Фукс совм. с худ. Ф. Эрлером выдвинул
проект т. н. "рельефной сцены" (т. е. сцены, почти лишённой глубины),
где фигуры актёров располагаются на плоскости в виде рельефа.
Режиссёр М. Рейнхардт (Германия) применял в руководимых им т-рах
разнообразные приёмы оформления: от тщательно разработанных, почти
иллюзионистских живописно-объёмных декораций, связанных с использованием
вращающегося сценич. круга, до обобщённо-условных неподвижных установок,
от упрощённого стилизованного оформления "в сукнах" до грандиозных
массовых зрелищ на арене цирка, где всё больший акцент ставился на чисто
внешней сценич. эффектности. С Рейнхардтом работали художники Э. Стерн,
Э. Орлик, Э. Мунк, Э. Шютте, О. Мессель, скульптор М. Крузе и др.
С 1917 к оформлению балетных спектаклей "Русских сезонов" С. П.
Дягилева, выступавшего за границей, привлекаются западные, гл. обр.
франц., художники, среди них - П. Пикассо, А. Матисс, Ж. Брак, А. Дерен,
Дж. Де Кирико, М. Утрилло, Ж. Руо и др. Д. и. "Русских сезонов"
утрачивает нац. характер, в нём всё сильнее проявляются свойственные
зап. бурж. иск-ву этого периода формальное экспериментаторство,
схематизм, декоративная условность.
В конце 10-х и в 20-х гг. 20 в. преобладающее значение приобретает
экспрессионизм, развивавшийся первоначально в Германии, но захвативший
широко иск-во и др. стран. Экспрессионистские тенденции приводили к
углублению противоречий в Д. и., к схематизации, отходу от реализма.
Используя "сдвиги" и "скосы" плоскостей, беспредметные или фрагментарные
декорации, резкие контрасты света и тени, художники пытались создать на
сцене мир субъективных видений. В то же время нек-рые экспрессионистские
спектакли имели ярко выраженную анти-империалистич. направленность, и
декорации в них приобретали черты острого социального гротеска (напр.,
проекц. декорации Г. Гросса для постановок Э. Пискатора "Похождения
Швейка" и др.). Для Д. и. этого периода характерно увлечение художников
технич. экспериментами, стремление к уничтожению сцены-коробки,
обнажению сценич. площадки, приёмов постановочной техники. Формалистич.
течения - конструктивизм, кубизм, футуризм - приводили Д. и. на путь
самодовлеющего техницизма. Художники этих направлений, воспроизводя на
сцене "чистые" геометрич. формы, плоскости и объёмы, отвлечённые
сочетания частей механизмов, стремились передать "динамизм", "темп и
ритм" совр. индустриального города, добивались создания на сцене иллюзии
работы настоящих машин (Дж. Северини, Ф. Деперо, Э. Прамполини - Италия;
Ф. Леже - Франция, и др.).
В Д. и. Зап. Европы и Америки сер. 20 в. отсутствуют определённые
художеств. направления и школы: художники стремятся выработать широкую
манеру, позволяющую им обращаться к различным стилям и приёмам. Однако
во многих случаях художники, оформляющие спектакль, не столько передают
идейное содержание пьесы, её характер, конкретно-историч. черты, сколько
стремятся создать на её канве независимое произведение Д. и., являющееся
"плодом свободной фантазии" художника. Отсюда произвольность,
|
|
