наблюдений, увлечённость  художника  большой  идеей,  сосредоточенность,
упорство в работе над замыслом  (то,  что  Павлов  называл  "неотступным
думанием")  стимулируют,  обогащают  и  развивают  В.   Спектакль,   как
произведение иск-ва, по самой  природе  своей  связан  с  творческим  В.
драматурга, режиссёра, актёров и зрителей. При помощи В. театр. зрелище,
во многом условное, ограниченное во времени, воспринимается как реальная
действительность и может за 2-3  часа  охватить  мн.  события,  показать
жизненные судьбы людей, государств или народов.
   Активная деятельность В. имеет большое значение в работе  актёра  над
ролью. Однако участие В. в процессе создания сценич.  образа  по-разному
расценивалось  и  проявлялось  в  творчестве  актёров  разных   школ   и
направлений. В итал. комедии  дель  арте  большое  значение  придавалось
лёгкости, быстроте  и  живости  В.;  принцип  импровизации  требовал  от
актёров мгновенного перевоплощения, способности быстро угадать и развить
намёк партнёра, по неск.  деталям  воссоздать  в  В.  обстановку,  место
действия, искусно обращаться с бутафорскими  вещами,  как  с  подлинными
реальными предметами. В. давало возможность увидеть  в  условных  масках
олицетворение человеческих характеров.
   Существуют  актёры,  ограничивающие  весь  процесс  создания  сценич.
образа В. Так, напр.,  франц.  актёр  Коклен  и  др.  последователи  его
направления считали, что портрет роли возникает и закрепляется в В.  как
законченная, во всех деталях продуманная и разработанная модель, а затем
созданный  В.  образ  со  всем   возможным   совершенством   копируется,
изображается  актёром,   к-рый   как   сторонний   наблюдатель   искусно
"представляет" его зрительному залу.  Эти  традиции  нашли  отражение  в
первые годы  развития  сов.  т-ра  и  в  художеств.  практике  Т-ра  им.
Мейерхольда и в  попытках  нек-рых  актёров  играть  не  образ,  а  своё
отношение к образу.
   Актёры, развивающие реалистич. традиции, стремятся увидеть  образ  не
только вне себя, но  ощутить  его  в  себе,  сродниться  с  ним,  зажить
чувствами и мыслями изображаемого ими героя, проникнуться  его  духовным
миром, раскрыть характер, понять при помощи В. мотивы и  побуждения  его
поступков. В их творчестве В. связано не  только  с  процессом  создания
роли на репетициях, но продолжает помогать актёру правдиво, ярко жить  и
чувствовать,   убедительно   действовать    на    спектакле.    В.    И.
Немирович-Данченко объяснял, что роль может возбудить такие  эффективные
воспоминания, которые покоятся в самых  глубоких  тайниках  человеческой
души, и видел чудо  иск-ва  в  том,  что  самые  интимные  скрытые  свои
переживания, в  которых  актёр  не  признаётся  никому  из  близких,  он
открывает на сцене перед тысячной толпой. Способность с  помощью  В.  на
основе пережитого представлять  себе  возможное  будущее  или  угадывать
скрытую суть явлений называют художеств. творческой интуицией.
   Материал пьесы даёт толчок В. актёра, питает его и помогает подойти к
созданию сценич. образа. Однако роль складывается не только из овладения
замыслом драматурга. Актёр ищет и находит своё сценич. решение на основе
глубокого знания жизни, постижения общественно-историч. и своего личного
опыта. Так, напр., В. Н.Давыдов утверждал, что  актёр  должен  постоянно
наблюдать и, как губка, впитывать  впечатления  действительности  и  что
актёрские  наблюдения  внезапно  заявляют  о  себе,   когда   приходится
создавать тот или другой тип или характер. Прежде чем  добиться  полного
слияния с образом, зажить жизнью действующего лица, необходимо отчётливо
и  ярко  представить  и  "выносить"  его  в   своём   В.   Вся   система
Станиславского (см. Станиславского система) основана  на  мобилизации  и
тренировке  творч.  В.,  направлена  на  изучение  и  создание  условий,
способствующих его расцвету. Только  сила  В.  даёт  возможность  актёру
непоколебимо  поверить  в   предлагаемые   драматургом   обстоятельства,
проникнуться страстями и чувствами героя, как будто они его собственные,
ежеминутно, органически, правдиво действовать в образе, представляя себе
в то же время  "сверхзадачу",  основной  идейный  замысел,  зерно  роли.
Теоретически обобщив опыт развития  мирового  и  рус.  реалистич.  т-ра,
Станиславский  учит  сознательно  развивать  и  воспитывать  В.,   к-рое
обостряет и усиливает "внутреннее зрение" актёра, помогает ему  овладеть
магическим "если  бы"  и  превратить  замысел  пьесы  в  "художественную
сценическую  быль".   Станиславский   разработал   приёмы   развития   и
возбуждения В. актёра на всех этапах его работы над собой и над ролью.
   Активное и сильное В. имеет большое значение  для  режиссёра,  к-рый,
работая с каждым исполнителем над отдельным эпизодом, всё время мысленно
"видит" будущий спектакль в единстве и  гармонии  всех  его  частей.  В.
необходимо и художнику,  создающему  в  эскизах  и  макетах  зрительный,
живописный образ спектакля. В В. артистов балета  и  цирка  с  особенной
силой  запечатлеваются  обычно  пластич.  образы.  Работа  В.  всегда  в
конечном счёте проверяется практикой, трудовой деятельностью людей.
   В. является одной из форм отражения реальной  жизни,  однако  образы,
возникающие в сознании человека, нельзя считать простой копией, механич.
слепком  впечатлений  бытия.  Они  могут   значительно   отличаться   от
первоначальных восприятий, слагаться в причудливые, оригинальные видения
(напр., сказочные или мифологич. образы - демоны, лешие, русалки); такой
"полёт"   В.   называют   фантазией,   а   подобные   представления    -
фантастическими. Стремление человека в своём  В.  заглянуть  в  будущее,
представить себе образ желанной, далёкой цели называют мечтой.  Оба  эти