организованы при монастырях, крупных гор. церквах). В эпоху  Возрождения
в связи с подъёмом светской культуры возникают новые,  более  сложные  и
развитые жанры вокальной и вокально-инструмент. музыки (опера,  кантата,
камерная песня, позднее - романс  и  др.).  Это  обусловило  интенсивное
развитие  проф.  певческого  иск-ва.   В   конце   17   в.   выдвинулась
неаполитанская оперная  школа  во  главе  с  А.  Скар-латти.  Выдающееся
значение для развития В. и. в 18 в.  имело  творчество  X.  Глюка  и  В.
Моцарта. В последней четверти 18 в.  формируется  национально-самобытный
демократический муз. т-р в России. В 19 в. В. и. развивалось под  знаком
утверждения реализма и нац. самобытности оперных школ.
   Существуют следующие виды В. и.: сольное (одноголосное),  ансамблевое
(на два голоса - дуэт, на три - трио, на четыре - квартет  и  т.  д.)  и
хоровое (с инструмент, сопровождением или без него - "а капелла"). В. и.
различается  также  по  жанрам.   Главные   из   них:   оперное   пение,
применяющееся в театр. представлениях, связано  с  драматич.  действием;
оно охватывает обычно все виды В. и.  (пение  соло,  ансамбли,  хор),  и
камерное В. и., включающее  гл.  обр.  исполнение  романсов  и  песенной
лирики,  рассчитанной  на  певца-солиста  или  небольшие  ансамбли  (без
сопровождения или с сопровождением одного или нескольких  инструментов).
Различают три основных способа пения или три  вокальных  стиля:  певучий
стиль,  где  господствует  широкая,  плавная  напевность  -   кантилена;
декламационный,  приближающийся  к  строению  и  интонациям  речи  (муз.
декламация, речитатив), и колоратурный, в к-ром  в  той  или  иной  мере
утрачивается прямая связь с  текстом  и  пение  приближается  по  своему
характеру к игре на муз. инструменте.
   Певучий   стиль   основан   на   выразит,   пластичном   и   стройном
воспроизведении напевной мелодии. Интонационные изгибы,  ритм,  движение
мелодии в единстве с поэтич. текстом служат средством передачи  цельного
муз. образа. В певучем стиле написаны  мн.  оперные  арии  (напр.,  ария
Джильды из 3-го действия оперы "Риголетто",  ария  Антониды  "Не  о  том
скорблю, подруженьки" из 1-го действия оперы "Иван Сусанин").
   Дек'ламац   ионный   стиль   тяготеет   больше   к    воспроизведению
эмоционально-смысловых модуляций речи и часто приближается к  последней.
Вокальная декламация основывается обычно на сравнительно  коротких  муз.
фразах, напоминающих собой интонационный строй и  склад  обыденной  речи
или патетич. театральную декламацию. "В декламационном стиле (гл. обр. в
ариозном, т. e. распевно-декламационном) пишутся часто большие  сцены  и
монологи в операх (монолог Бориса Годунова  в  од-ноим.  опере),  иногда
целые оперы ("Каменный гость" Даргомыжского, "Фальстаф" Верди и Др.).
   Колоратурный стиль характерен обилием мелизмов,  пассажей,  трелей  и
др. Его отличит. чертой являются различного рода мелодич.  украшения.  В
определённые   историч.   эпохи   в   Европе,   начиная   с   3-4    вв.
(орнаментированные христианские гимны, расцвеченные кантилены 10-11 вв.,
песни трубадуров и труверов) вплоть до конца 18 -  нач.  19  вв.  (пение
кастратов), колоратурный стиль занимал доминирующее  место  в  В.  и.  В
опере под воздействием реа-листич. тенденций  колоратурный  стиль  пения
значительно отгесняется стилем певучим и декламационным и в то же  время
становится  часто  средством   создания   вокального   сценич.   образа.
Колоратурное пение присуще обычно лёгким, чаще  всего  высоким  голосам.
Способность к пению этого рода нередко  встречается  и  у  более  низких
голосов (в старой итал. школе колоратура вырабатывалась у всех голосов).
Как вокальный оперный стиль колоратурное В. и. впервые достигло высокого
развития в Италии. Глубокую выразительность  колоратурный  стиль  В.  п.
приобрёл   в   творчестве    рус.    оперных    композиторов    (Глинка,
Римский-Корсаков) и певиц (А. В. Нежданова, Н. И. За-бела, В. В. Барсова
и др.). Яркие  образцы  колоратурного  стиля  -  ария  Розины  из  оперы
"Севильский цирюльник" Россини, каватина  Людмилы  из  оперы  "Руслан  и
Людмила" Глинки.
   Различные стили, художеств. вокальные приёмы могут быть  применены  в
одном и том же вокальном соч. В реалистич. В.  и.  правдивая  и  сильная
декламация  органически  сочетается  с   напевной,   свободно   льющейся
мелодией.
   Первой  исторически  сложившейся  европ.   школой   В.   и.   явилась
итальянская вокальная школа.  Возникнув  в  эпоху  Возрождения,  она  на
протяжении  нескольких  столетий  оказывала  значительное   влияние   на
развитие проф. навыков у певцов  др.  национальных  европ.  школ.  Итал.
певцы, славившиеся превосходными голосами и блестящей вокальной техникой
бель канто, достигли высокой степени  совершенства  в  В.  и.  Исключит.
развитие виртуозная сторона В. и.  получила  у  певцов-кастратов,  среди
к-рых особенно прославились Фаринелли, Каффарелли, Крешентини,  Сенезино
и др. В 19  в.  оперное  творчество  Россини,  Беллини,  Доницетти  и  в
особенности Верди, а в 20 в. - Пуччини  определило  дальнейшее  развитие
итал. В. и. Многие итал. певцы 19-20  вв.,  в  т.  ч.  А.  Каталани,  А.
Тамбурини, Дж. Паста, Л. Лаблаш, А. Патти,  А.  Мазини,  Э.  Карузо,  М.
Баттистини,  Титта  Руффо,  А.  Галли-Курчи  и  др.,  получили   мировое
признание.
   Французская вокальная  школа  тяготеет  больше  к  декламац.  стороне
пения. Франц.  певч.  стиль  в  значит,  степени  обусловлен  традициями
исполнения средневековых поэтов-певцов и декламацией  поэтов  и  актёров
франц. классич. трагедии 17-18 вв. (Корнель, Расин). Развитию реалистич.