других  пиес,  сделались  (десятилетия  на  два)  кодексом   водевильной
музыки... И в самом  деле,  легкою  грациозностью  мотивов,  веселостью,
шутливостью  и  ловкостью   для   полу-декламационного   пения   куллеты
Верстовского стоили своей знаменитости"
   (А. Н. Серов,  Критические  статьи,  т.  III,  1895,  стр.  1459).  В
куплетной форме построены многие  арии-романсы,  а  также  дуэты  и  др.
ансамбли в операх-водевилях В., порой  приближающихся  к  комич.  опере.
Работа в области водевиля подготовила  оперное  творчество  В.  В  Моск.
Большом т-ре были пост. 6 опер В.: "Пан Твардовский" (либр. М. Загоскина
по его повести, 1828), "Вадим, или Пробуждение  двенадцати  спящих  дев"
(либр. С. Шевырёва по 2-й части баллады  В.  Жуковского  "Громобой,  или
Двенадцать спящих дев", 1832), "Аскольдова могила" (либр.  Загоскина  по
его роману, 1835), "Чурова долина, или Сон на яву" (либр. Шаховского  по
сказке В. Даля, 1844),  "Громобой"  (либр.  Д.  Ленского  по  1-й  части
одноим. баллады Жуковского, 1857).  В  этих  произв.  В.  выступает  как
представитель романтизма славянофильского толка. Наиболее интересны  его
первые 3  оперы,  особенно  "Аскольдова  могила".  Национально-романтич.
колорит,     яркость     муз.-сценич.     образов,     привлекательность
романсово-песенных  мелодий,   впитавших   нар.   элементы,   обусловили
исключит. популярность "Ас-кольдовой могилы" на рус. оперной сцене 19 в.
   Параллельно с операми В. писал много музыки к пьесам  А.  Шаховского,
Ф. Кокошкина, Н. Полевого,  И.  Скобелева,  к  инсценировке  "Цыган"  А.
Пушкина (1832) и др.
   Взгляды В. изложены в его статье "Отрывки  из  истории  драматической
музыки", напечатанной в "Драматическом альбоме для  любителей  театра  и
музыки" на 1826 (изд. В. совместно с А. Писаревым). В. издал  также  два
"Музыкальных альбома" (на 1827 и на 1828).
   Лит.: Серов А.  Н.,А.Н.  Верстовский  и  его  значение  для  русского
искусства, в его кн.: Критические статьи, т. 3, СПБ, 1895; Финдейзен  Н.
Ф., Алексей Николаевич Верстовский, "ЕИТ". Сезон 1896-1897,  Приложения,
кн. 2, СПБ,  1898;  А  с  а  ф  ь  е  в  Б.  В.,  Композитор  из  плеяды
славяно-российских бардов-Алексей Николаевич Верстовский, в его кн.:
   Избранные труды, т.1У,М. 1955; Доброхотов Б" АН. Верстовский.  Жизнь,
театральная деятельность, оперное творчество, М.-Л.,1949; Ш т е и н п  р
е с с Б. С.,  Глинка,  Верстовский  и  другие,  в  кн.:  М.  И.  Глинка.
Исследования и материалы,  под  ред.  А.  В.  Оссовского,  Л.-М.,  1950;
Воинова А. В., Верстовский и его опера-водевиль "Кто брат, кто  сестра",
в изд.: Верстовский А., Опера-водевиль "Кто брат, кто сестра, или  Обман
за обманом", М.-Л., 1949; Гозенпуд А., Музыкальный театр в  России,  Л.,
1959; Модзалевский Б., Автобиография композитора  Верстовского,  в  кн.:
Бирюч Петроградских государственных театров. II сборник статей, под ред.
А. С. Полякова, П., 1920 (на обложке 1921). В. Ш.
   ВЕРТЕП - украинский кукольный народный театр. Распространён  в  18-19
вв. Близок русскому Петрушке и белорусской батлейке, пользовался большой
любовью народа. В. представлял собой деревянный ящик в  виде  небольшого
домика около двух метров высоты и около метра ширины. Ящик  ("скрынька")
состоял  из  двух  ярусов,  в  полу   к-рых   имелись   прорезы.   Куклы
прикреплялись  к  проволоке,  заканчивающейся   деревяшкой.   Вертепщик,
стоявший за ящиком, приводил в движение куклы, водя их  по  прорезам,  п
говорил текст, изменяя голос соответственно характеру каждого персонажа.
Спектакль  шёл  на  русско-украинском  языке,   сопровождался   музыкой,
основанной на нар. мотивах. Представление разделялось на две  части:  1)
каноническая,  или  религиозная,  на  тему  рождения   Христа   (т.   н.
рождественская драма) разыгрывалась в верхнем ярусе;  2)  светская,  или
народно-бытовая,- в нижнем ярусе. Наибольший интерес представляет вторая
часть. Она  состояла  из  ряда  интермедий,  не  связанных  между  собой
сюжетной линией, бытовых комических сценок, полных сочного юмора и  злой
сатиры,  насыщенных  народными   сатирическими   рассказами,пословицами,
анекдотами,  танцами.  Перед  зрителем  проходила  галерея  ярких  типов
различных слоев общества  (крестьяне,  гусар,  купец,  шляхтич,  солдат,
шинкарка, униатский священник, нищий и др.). Центральной фигурой
   Вертеп  18  в.  (т.  н.  Галагановский   вертеп)   села   Сокириницы.
представления был Запорожец, как бы  воплощающий  образ  свободолюбивого
украинского народа. Поэтому, несмотря на наличие религиозной  части,  В.
вызывал  недовольство  правящих  классов  (в   частности   духовенства),
требовавших его запрещения.
   Известно неск. редакций укр. вертепной драмы:
   Сокиринский (Галагановский,  1771),  Волынский  (1788-91),  Купянский
(1823), Славутинский (1897), Батуринский и Хорольский (конец 19 в.).
   Схема сюжета вертепного представления в целом оставалась  неизменной.
Интермедийная же его часть пополнялась новыми  сценками,  расширяясь  (в
ряде известных вертепных текстов) за счёт сокращения канонической части;
язык очищался от евангельских изречений; всё реже и  реже  употреблялось
церковное песнопение. В  дошедшем  до  нас  Купянском  В.  (найденном  и
записанном на плёнку советским исследователем Н. К.  Йосипенко  в  1936)
канонич. часть сведена до минимума, усилен сатирический  элемент.  Общий
вид вертепной "скрыньки", одежда кукол, язык представления,  значительно
очищенный  от  влияния  церковной  литературы,   подчёркивают   народный
характер В.
   Вертепное  представление  с  его  сочными  народно-бытовыми  сценками