| |
необходимость борьбы с натурализмом и модернистской пошлостью и т. п.
Режиссёрская работа В., его творческие взгляды, педагогич. деятельность
в многочисл. студиях имели важное значение для развития сов. т-ра. На
основе Студии В. был создан Гос. т-р им. Евг. Вахтангова (см. Вахтангова
имени театр).
Учениками В. в этой студии были Е. Г. Але-ксеева" О. Н. Басов, Н. М.
Горчаков, А. И. Горюнов, А. Н. Грибов, Ю. А. Завадский, Б. Е. Захава, И.
М. Кудрявцев, В. В. Куза, В. К. Львова, Ц. Л. Мансурова, В. П. Марецкая,
К. Я. Миронов, В. Н. Орлов, А. А. Орочко, А. И. Ремизова, Н. П.
Русинова, Л. П. Русланов, Р. Н. Симонов, М. Д. Синельникова, А. И.
Степанова, И. М. Толчанов, Л. М. Шихма-тов, Б. М. Шухмин, Т. М. Шухмина,
Б. В. Щукин и др.
Соч.: Записки. Письма. Статьи, М.-Л., 1939; Евг. Вахтангов. Материалы
и статьи, М., 1959 (имеется библ.).
Лит.: Захава Б. Е., Вахтангов и его студия, 2 изд., Л., 1927 (имеется
библ.); 3 о г р а ф Н., Вахтангов, М.-Л., 1939; Херсонский X.,
Вахтангов, М., 1940; Беседы о Вахтангове. Записаны X. Н. Херсонским,
М.-Л., 1940;
3 о г р а ф Н., Евгений Ьагратионович Вахтангов. 1883-1922, М.-Л.,
1947; Новицкий П., Борис Щукин, М.-Л., 1948, с. 18-62; Очерки истории
русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954, с.
70-76,303-309; Горчаков Н. М., Режиссерские уроки Вахтангова, М., 1957;
С и-м о н о в Р., С Вахтанговым, М., 1959. Ц, 3.
ВАХТАНГОВА ИМЕНИ ТЕАТР (Государственный ордена Трудового Красного
Знамени академический театр имени Евг. Вахтангова) - один из первых
советских театров. Основатель т-ра - Е. Б. Вахтангов. Датой основания
т-ра принято считать 13 ноября 1921, когда Студия Вахтангова (см.
Вахтангова студия), получившая название 3-й Студии МХТ, официально
открылась спектаклем "Чудо святого Антония" (реж. Вахтангов; Антоний -
Завадский, Гюстав- Басов, Ашиль- Глазунов, Доктор- Захава, Кюре-Щукин, Ж
озеф- Симонов, Виржини- Некрасова, и др.). В 1926 студия получила
название "Театр им. Евг. Вахтангова". Е. Б. Вахтангов, ученик и
последователь К. С. Станиславского, стремился к созданию сценического
искусства, созвучного революции, проникнутого духом современности,
добивался яркой и острой театральной формы, спектакля "современного,
идейного отношения художника к изображаемой жизни". В спектакле "Чудо
святого Антония" Метерллнка Вахтангов средствами острого гротеска
беспощадно изобличал мещанство и буржуазное ханжество. Актёрская игра в
этом спектакле обрела резкость, саркастич. иронию, смелую
гиперболичность. Требованиям жизни, требованиям современности была
близка последняя постановка Вахтангова-"Принцесса Турандот" Гоцци (1922;
Турандот - Мансурова, Калаф - Завадский, Адельма - Орочко, Алтоум -
Басов, Тимур - Захава, Тарталья - Щукин, Труффаль-дино - Симонов,
Пан-талоне - Кудрявцев, Бригел-ла - Глазунов, Скирина - Ляуданская,
Зелима - Ремизова, "и др.), ставшая значительным этапом в истории этого
т-ра. Пародийное истолкование сюжета сказки открыло режиссёру
возможность создать представление, проникнутое оптимизмом, радостью
жизни, творческой энергией. Лёгкость и изящество художеств. формы
спектакля, чёткость пластич. рисунка, музыкальная ритмичность и динамика
сценич. действия, богатство актёрских талантов молодой труппы определили
широкий успех "Принцессы Турандот". Эти спектакли, вместе с
осуществлённой Вахтанговым еще в 1920 пост. "Свадьбы" Чехова, долго
сохранялись в репертуаре т-ра. Они определили осн. черты иск-ва т-ра:
стремление сочетать правду чувств с острой театр. формой, внимание к
средствам внешней выразительности - ритму, пластике, жесту и др.
Вахтангову не удалось осуществить свою мечту- утвердить советскую
революц. пьесу как основу репертуара т-ра. К совр. теме коллектив
обратился уже после его смерти, создав правдивый и яркий по театр. форме
спектакль "Виринея" Сейфуллиной и Правдухи-на (1925, реж. А. Попов;
Виринея - Алексеева, Павел Суслов - Щукин). Спектакль показывал духовный
рост народа, проникновение идей Октябрьской революции в сознание
крестьянства. За "Виринеей" последовали новые спектакли, тесно связанные
с революц. современностью,- "Барсуки" Леонова (1927, реж.
Захава), "Разлом" Лавренёва (1927, реж. Попов), "На крови"
Мстиславского (1928, реж. Р. Симонов). Эти спектакли принесли т-ру
широкое обществ, признание. В них выдвинулся замечательный актёр т-раБ.
В. Щукин, к-рому принадлежит заслуга утверждения на сов. сцене глубоко
реалистических, полнокровных образов передовых людей сов. эпохи.
В дальнейшем режиссёры т-ра находили новые пути развития
вахтанговских принципов в пост. совр. драматургии. Лишь в нек-рых
спектаклях эти принципы получили эстетское истолкование ("Женитьба"
Гоголя, 1924, реж. Завадский; "Заговор чувств" Олеши, 1929, реж. Попов).
Серьёзной неудачей явилась вульгарно-социологич. пост. "Гамлета" (1932,
реж. Акимов), построенная на надуманном мотиве борьбы Гамлета за
престол.
Однако магистральный путь развития иск-ва коллектива по-прежнему
определяли пост., в к-рых наиболее отчётливо была выражена связь театра
с современностью: "Темп" (1930, реж. Басов, Миронов, Ороч-ко, Щукин) и
"Аристократы" (1935, реж. Захава; Костя-капитан-Р. Симонов) Погодина,
"Далёкое" Афиногенова (1935, реж. Толчанов; Малько - Щукин), "Я сын
|
|
