романтизма; он приветствовал революц. события 1830 во Франции и  Польше.
Первая опера  -  "феи"  -  принадлежит  к  типу  нем.  романтич.  оперы.
Сближение с деятелями буржуазно-либерального движения "Молодая Германия"
в середине 3(c)-х годов привело В. к отрицанию нем. романтизма и критике
нем. оперы. В статьях этого периода В.  досхваляет  итал.  оперу  за  её
мелодичность и непосредственность  выражения  чувств.  Влияние  итал.  и
франц. опер сказалось  в  опере  "Запрет  любви"  с  её  реально-бытовой
тематикой, осмеянием ханжеской  морали.  В  1838  В.  увлекается  жанром
франц. "большой оперы", под воздействием к-рой создана  опера  "Риенци",
отразившая освободительно-бунтарские настроения В. В этой опере выявился
яркий талант В. как драматурга и симфониста. В  период  жизни  в  Париже
отношение В. к модному  бурж.  иск-ву  становится  резко  отрицательным.
Усиливается интерес композитора к  сюжетам  из  нем.  жизни,  получивший
развитие в  последующих  произв.  Опера  "Летучий  голландец"  знаменует
возвращение В.  к  проблематике  нем.  романтич.  оперы,  к  фантастике.
Композитор значительно обновляет традиц. муз. средства романтич. иск-ва,
его опера  отличается  муз.-драматургич.  цельностью,  большое  внимание
уделяется раскрытию психологии героев,  в  муз.  драматургии  повышается
роль лейтмотивов.
   "Тангейзер" и "Лоэнгрин" во многом связаны с нем.  романтич.  операми
на рыцарский сюжет (типа "Эв-рианты" Вебера). Муз. язык в  этих  сценич.
произв. становится более индивидуальным; в недрах нем.  романтич.  оперы
постепенно  созревают  элементы  будущей   вагнеров-ской   муз.   драмы.
"Тангейзер", раскрывающий тему столкновения чувственности  и  аскетизма,
отражает  протест  В.  против  лицемерной  бурж.   морали,   утверждение
свободного  человеч.  чувства.  Однако  тема  протеста  в  этом  произв.
сочетается  с  мистич.  идеей  "искупления";   в   музыке   господствует
повышенная эмоциональная напряжённость. Идейные  противоречия  ещё  ярче
выражаются в "Лоэнгрине". В  этой  опере  В.  утверждает  высшую  миссию
художника и показывает в аллегория. форме его одиночество в совр. об-ве,
но  протест  носит   здесь   пассивный   характер.   Музыка   отличается
психологической   выразительностью;   в   муз.   развитии    преобладают
сдержанность и эпич. широта, возрастает роль хоров и ансамблей.
   В период революции  1848  В.  испытывает  воздействие  материалистич.
философии Л. Фейербаха и анархич. бунтарства М.  А.  Бакунина.  В  своих
теоретич. работах 1849-51 В. резко критикует капитализм  и  христианскую
церковь, выдвигает тезис об  иск-ве  как  "продукте  социальной  жизни",
подвергает  критике  бурж.  т-р,  призывает  к  демократизации   иск-ва.
Подлинное иск-во, по В., возможно лишь после революции. Но свои политич.
идеалы В. выражает в этих работах туманно и абстрактно.
   Антик  апиталистич.   направленность   отличает   концепцию   "Кольца
Нибелунга". Олицетворением "мирового зла" здесь является власть  золота,
к-рой противопоставляется "сила любви". Борьбу  со  злом  призван  вести
идеальный нар. герой Зигфрид. В период длит. работы  над  тетралогией  в
мировоззрении  В.  усилились  реакц.  тенденции   вследствие   увлечения
философией  А.  Шопенгауэра  и  ф.  Ницше,  тетралогия  приобрела  черты
пессимизма, в ней в образе бога Вотаиа отразились слабость и  рефлексия,
неверие в революцию, характерные для  нем.  интеллигенции  послереволюп.
периода.
   В  то  же  время  в   тетралогии   ярко   проявилась   реформаторская
направленность творчества В., наметившаяся отчасти еще в операх 40-х гг.
В теоретич. работах 1849-51 и особенно  в  работе  "Опера  и  драма"  В.
подвергает резкой критике старую  оперу,  её  условность,  разрыв  между
драм. содержанием и музыкой. Он  выдвигает  идею  создания  муз.  драмы,
синтезирующей музыку,  текст,  действие  произведения,  в  к-рой  музыка
становится  одним  из  важнейших  средств  воплощения  содержания.   Для
успешного  осуществления   такого   синтеза   В.   считает   необходимым
объединение композитора и либреттиста в одном лице (В.-  ав-юр  либретто
своих  опер).  Стремясь  к  непрерывности  муз.-драматич.  развития,  В.
преодолевает расчленённость оперы  на  отд.  номера"  (арии,  ансамбли),
заменяя  их  свободно  построенными  монологами  и  диалогами.   Большое
внимание он уделяет  выразительности  вокальной  декламации.  К  актёрам
предъявляется  требование  раскрывать  вокальными  и  драм.   средствами
авторский замысел. Огромное значение  приобретает  оркестр,  усиливающий
эмоциональное  воздействие,  раскрывающий  внутр.  смысл  происходящего.
Важнейшим   элементом    оркестровой    партии    становятся    сквозные
характеристики - лейтмотивы (иногда появляются и в  вокальных  партиях).
Они характеризуют отдельных  героев,  предметы,  явления,  устанавливают
причинно-следственную  связь  между  ними,  обеспечивают  муз.  единство
произведения.
   В  музыке  "Кольца  Нибелунга"  психологически  насыщенный  лиризм  и
глубокий драматизм сочетаются с  яркой  картинностью,  оркестр  поражает
богатством и силой выражения, блеском, изобилием оттенков. В то же время
здесь отразились противоречия и односторонность творч. метода  В.  Почти
полное  отсутствие  арий,  ансамблей,  хоров  приводит   к   однообразию
речитативной декламации. Порой нарушается равновесие между  вокальной  и
оркестровой партиями; внимание композитора сосредоточено на оркестре, он
пренебрегает выразительностью человеческого голоса. Усложнённая  система
лейтмотивов,  чрезмерное  изобилие  гармонич.  и   оркестровых   красок,
многословие текста,  обилие  отвлечённых  рассуждений,  замена  действия