спектаклях МХТ. Первая роль в студии -  г-жа  Босс  ("Гибель  "Надежды""
Хейерманса, 1913), в МХТ-Гортензия ("Хозяйка гостиницы" Гольдони, 1914).
В 1924-36 Б. - актриса МХАТа 2-го, созданного на основе 1-й Студии  МХТ;
роли - Халдейка ("Блоха" по Лескову), королева Анна  ("Человек,  который
смеётся" по Гюго), Вдовствующая королева ("Эрик XIV" Стринд-берга), Анна
Трощина ("Чудак" Афиногенова), Улита
   ("Тень освободителя"  по  Салтыкову-Щедрину),  Домаха.  Чуб  ("Начало
жизни" Первомайского) и др. В 1936-38 Б.  работала  в  Т-ре  им.  МОСПС.
Пост. здесь "Вассу Железно-ву" (1936), сыграв в этом спектакле гл. роль,
исполнила роль матери в пьесе Афиногенова "Салют, Испания!".  В  1938-58
Б.- актриса и режиссёр Моск. т-ра им. Ленинского комсомола. В этом  т-ре
наиболее полно  раскрылись  осн.  особенности  иск-ва  Б.-  публицистич.
темперамент, чёткость психологич. решения образа, острота сценич. формы.
Большое значение для творч. формирования актрисы  имела  её  работа  над
образом Вассы Железновой. Сыграв эту роль вторично  на  сцене  Т-ра  им.
Ленинского комсомола (1942), Б., не отказываясь  от  обличит.  трактовки
образа, подчёркивая обречённость своей героини, вместе с тем  глубоко  и
тонко раскрывала противоречивый и сложный характер, показав одиночество,
душевную силу, ум, материнскую любовь Вассы.  Высокого  трагич.  подъёма
достигла Б. в роли  матери  коммуниста  Пали-Марии  Эстераг  ("Мой  сын"
Гергеля и Литовского, 1939). Исполнение Б. этой роли  отличалось  внутр.
драматизмом и вместе с тем  предельной  внешней  сдержанностью.  Значит,
актёрской работой Б. в этот период была также роль Фанни Ферелли ("Семья
Ферелли теряет покой" Хелман). Лирич. сторона дарования Б. проявилась  в
созданном  ею  образе  майора  Анны  Греч  ("Так  и  будет"   Симонова),
воплощающем лучшие качества характера сов. человека. Лаконизм, чёткость,
смелая театральность иск-ва Б. отличают также и её  режиссёрские  работы
(занимается режиссурой с 1923 - "Любовь - книга  золотая"  А.  Толстого,
МХАТ 2-й). В Т-ре им. Ленинского комсомола Б. пост. спектакли:  "Зыковы"
(1940), "Живой труп" (1942); "Сирано де Бержерак" Ростана (1943), "Семья
Ферелли теряет покой" Хелман (1945),  "Под  каштанами  Праги"  (1945)  и
"Русский вопрос" (1947) Симонова и др.  Б.  ставит  спектакли  и  в  др.
т-рах:  "Нашествие"  (1942,  Ташкент),   "Мать"   Же-лобинского   (1938,
Ленинградский Малый оперный театр), "Семён Котко" Прокофьева (1939, Муз.
т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, Москва),  "Факел"  Алёшина
(1959,  Рижский  т-р  русской  драмы).  С  1925  Б.  снимается  в   кино
(Ефроси-ния Старицкая - "Иван Грозный", Ст. пр. 1946, и  др.).  Является
автором книг и статей по сценич. иск-ву. Ведёт педагогич. работу.
   С о ч.: Актер и образ, М., 1934; Труд актера, М., 1939;
   Путь актрисы, М., 1959.
   Лит.: Марков П. А., Театральные портреты, М.-Л., 1939;  Фельдман  3.,
Серафима Германовна Бирман, М.-Л., 1948.
   БИРМАНСКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ.  До  18  в.  в  Бирме  все  сценич.  произв.
(мистерии, нар. интермедии  и  др.)  не  имели  постоянного  текста,  не
записывались. Имена  авторов  этих  произв.  не  сохранились.  В  18  в.
получили распространение пьесы о боге  Раме  на  сюжеты  из  инд.  эпоса
"Рамаяна", известного в Бирме через Сиам (Таиланд); популярный при  имп.
дворе сиамский роман "Айндарвунтха" (соч.  коллективное,  имена  авторов
неизвестны) был переведён на бирм.  язык,  а  затем  переделан  в  пьесу
"История  Инаунга"  поэтом  и  драматургом   Мъявади.   В   пьесе   были
использованы мотивы "Рамаяны" и бирм. нар. легенда об  Инаунге.  В  1799
пьеса пост. при дворе. Вследствие большого объёма (600  страниц  текста)
не ставилась полностью, представление  этой  пьесы  в  сокращённом  виде
занимало обычно 2-3 вечера, значит, место  отводилось  музыке  и  пению.
"История  Инаунга",  отличающаяся  лиризмом,  поэтич.  простотой,   нац.
колоритом, популярна в Бирме и в  наст.  время.  Пьеса  заложила  основы
жанра "дворцовой драмы" ("нандвин-за"); в этом  жанре  были  написаны  и
другие драматич. сочинения Мьявади, а в нач. 19 в.- пьесы поэтессы  Кхин
Соунг и др.
   К 19 в. относится расцвет бирм. классич. драмы.  В  1-й  пол.  19  в.
выдающийся драматург и режиссёр У Чин У создал на основе нар. интермедий
и дворцовых спектаклей новый  жанр  "пьяза"  -  драм.  повествование,  с
занимательным и стремительно развивающимся сюжетом, без пения и  танцев,
с минимальным использованием музыки. Первые пьесы У Чин  У  представляли
собой единое нерасчленённое действие, позже он ввёл деление  на  акты  и
картины.  Лучшие  произв.  У  Чин  У  -  "Парпахейн",  "Дэйвагоунбан"  -
отличались  выразительностью  языка,г  были   понятны   широкому   кругу
зрителей, большое место в них занимали элементы  фантастики,  буддийские
мотивы. Эти пьесы ставились не только при дворе,  но  и  в  нар.  т-рах.
Принципы драматургии У Чин У получили развитие в творчестве У ПоунНъя  в
пьесах "Падума" (1855), "Водонос" (1856), "Визайя",  "Кодала"  и  др.  У
Поун Нья ещё дальше, чем  его  предшественники,  отходит  от  придворной
драмы; сюжеты его пьес  проще,  герои  человечнее,  в  пьесах  ослаблены
буддийские элементы, в центре внимания - простые человеческие чувства  и
поступки. Персонажи произв. У Поун Нья- чистый и мудрый Водонос,  смелый
принц Кодала и др., пользуются популярностью среди массового зрителя  до
наших дней. В конце 19 в. появляются мно-гочисл. переделки и  подражания
пьесам У Чин У и У Поун Нья. Пьесы "История Тхатона"  Схайя  Йо  (1877),
"Дети обезьяны" (1877), "Буида" (1880), "Каркавуннья"  (1881),  "История
Оккалаба" (1881), "Миннандар" (1883) драматурга и актёра У Ку отличаются