| |
выражению В. Ф. Одоевского, сумел "возвысить народный напев до
трагедии".
Выдающимся продолжателем Глинки явился его младший современник А. С.
Даргомыжский, в творчестве к-рого отразились тенденции, характерные для
критич. реализма в рус. лит-ре и иск-ве 40-х и 50-х гг. 19 в. Крупнейшее
его произв.- бытовая ли-рико-психологич. опера "Русалка" по драме
Пушкина (1856); в ней композитор воплотил тему социального неравенства,
создал драматич. образы людей из народа. В поисках остро характерного,
реалистич. муз. языка Даргомыжский, наряду с нар. песней и разл. жанрами
бытовой музыки, обращался к речевым интонациям как к одному из средств
создания живого человеч. образа. В опере "Каменный гость" по о. п.
Пушкина (оконч. Римским-Корсаковым и Кюи, пост. 1872) Даргомыжский
задался целью создать последо-вательно-реалистич. муз. драму, в к-рой
музыка была бы тесно связана со словесным текстом и сценич. действием.
Он отказался от сложившихся оперных форм (арий, ансамблей), всё муз.
развитие оперы строится на текучем мелодич. речитативе, выражающем
тонкие психологич. детали текста, и на выразит, партии сопровождения.
Опера "Каменный гость" имела большое значение для поисков психологич.
выразительности в творчестве рус. композиторов. В произв. Даргомыжского
нашли отражение социально-обли-чит., сатирич. мотивы, усилившиеся в
поздний период деятельности композитора под влиянием демократич.
разночинной поэзии 60-х гг.
Творч. путь Глинки и Даргомыжского, утверждавших в рус. музыке
прогрессивные принципы реализма и народности, сопровождался тяжёлой и
упорной борьбой против реакц. художеств. взглядов, насаждавшихся
аристократич. "верхушкой" общества. Правящие круги сознательно
игнорировали творчество выдающихся рус. композиторов, оказывали
всяческое сопротивление пост. их опер. Большое значение в борьбе за
признание великих достижений рус. музыки имела передовая муз. критика.
Крупнейший критик 1-й пол. 19 в. В. Ф. Одоевский, несмотря на свойств.
ему романтико-идеалистич. тенденции, первый глубоко оценил прогрессивное
историч. значение творчества Глинки, защищая его от нападок реакц.
мо-нархич. прессы, выступал с поддержкой многих талантливых рус.
композиторов и исполнителей.
Высокого уровня в 1-й пол. 19 в. достигло муз.-театр.
исполнительство. В это время складывается рус. классич. вок. школа. Она
сформировалась под воздействием передовых художеств. и эстетич. явлений
эпохи, на основе нар. иск-ва, а также оперного и камерного вок.
творчества рус. композиторов, особенно Глинки и Даргомыжского. Под рук.
Глинки - создателя основ рус. классич. вок. школы - совершенствовались
лучшие рус. певцы того времени: О. А. Петров и А. Я. Петрова
(Воробьёва), Н. К. Иванова М. М. Степанова, С. И. Гулак-Артемовский, Д.
М. Леонова, А. П. Лодий. Они были первыми исполнителями осн. партий в
операх Глинки и Даргомыжского. Композиторы нередко писали партии своих
опер в расчёте на исполнение именно этих певцов. Даргомыжский был
учителем выдающихся камерных певиц - Л.-И. Кармалиной и А. Н. Молас
(Пургольд). Развитию рус. вок. школы способствовал комп. А. Е. Варламов.
Осн. принципами рус. муз.-сценич. иск-ва были тонкая выразительность
пения и слова, отказ от внешних эффектов, особая певучесть, идущая от
нар. распевности, искренность и задушевность исполнения, простота и
правдивость сценич. игры.
В 1-й пол. 19 в. столичные т-ры стали государственными и перешли в
ведение дирекции имп. т-ров, к-рая насаждала иностр. репертуар в ущерб
национальному. Росту муз. т-ра мешало также отсутствие муз. учеб.
заведений. В условиях обществ, подъёма конца 50-х и 60-х гг. борьба за
муз. просвещение, за уничтожение узких сословных рамок в муз. культуре
являлась одной из актуальных задач. В 1859 по инициативе выдающегося
пианиста, композитора и муз.-обществ. деятеля А. Г. Рубинштейна было
создано Русское музыкальное общество, развернувшее широкую концертную и
музыкально-просветит. деятельность. Открытие первых рус. консерваторий,
сначала в Петербурге (1862), затем в Москве (1866), возглавлявшихся А.
Г. Рубинштейном и его братом Н. Г. Рубинштейном, положило начало
систематич. подготовке квалифицированных музыкантов и явилось важным
условием общего подъёма муз. культуры в стране. Распространению муз.
культуры в широких демократич. слоях общества способствовала
деятельность Бесплатной музыкальной школы, основанной в 1862 в
Петербурге М. А. Балакиревым и Г. Я. Ломакиным.
Под непосредств. влиянием идей демократич. движения 60-х гг.
сформировалось творчество крупнейших рус. композите ров, начинавших свою
деятельность в этот период: П. И. Чайковского, А. П. Бородина, М. П.
Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, М. А. Балакирева. В конце 50 -
нач. 60-х гг. под рук. Балакирева возникло творч. объединение, известное
под назв. ((Могучей кучки", к-рое ставило своей целью борьбу за высокую
демократич. идейность, реализм и народность музыки, против
поверхностно-гедони-стич. отношения к ней, против далёкого от жизни
реакц. академизма и космополитич. тенденций правящих кругов. Следуя
заветам Глинки, усвоив лучшее из творч. достижений Даргомыжского,
композиторы "Могучей кучки" развивали реалистич. традиции, обогащали их
новым содержанием, воплощали темы и сюжеты, подсказанные совр.
действительностью, смело, новаторски расширяли средства муз.
|
|
