проникновение   в   своеобразную   действенную   природу    мольеровской
комедийно-сти характеризовало постановку "Тартюфа", начатую под рук.  К.
С. Станиславского  (1939,  МХАТ,  реж.М.Н.  Кедров  и  В.  О.  Топорков;
Тартюф-Кедров, Оргон- Топорков).  Острота  сатиры  Шеридана  была  тонко
передана в изящном спектакле "Школа злословия"  на  сцене  МХАТа  (1940,
рук. постановки В. Г.Сахновский, реж. Н. М. Горчаков и П. С. Ларгин; сэр
Питер-Яншин,  леди  Тизл-Андровская).  Иронич.  заострением   отличались
спектакли Ленингр. т-ра Комедии "Собака на сене" (1936) и "Валенсианская
вдова" Ло-пе де Вега (1939, реж. Н. П. Акимов).  Подлинно  ренес-сансная
насыщенность красок была  присуща  "Испанскому  священнику"  Флетчера  в
МХАТе 2-м (1934,  реж.  С.  Г.  Бирман).  Жизнерадостная  одушевлённость
отмечала сценич. передачу комедии Гольдони "Трактирщица" на  сцене  Т-ра
им. Моссовета (1940, реж. Ю. А. Завадский; Мирандолина-Марецкая, Кавалер
Рипафратта - Мордвинов).
   Р. т. 30-х  гг.  добился  творч.  достижений,  к-рые  имели  огромное
значение для будущего развития сов. театр. иск-ва. Вместе с тем в  конце
этого периода начали  сказываться  и  нек-рые  отрицательные  тенденции,
неоправданная квалификация тех или иных явлений, как  якобы  политически
враждебных. Особенно резкой "про работе чной"  критике  подверглись  Т-р
им.  Мейерхольда  (закрыт  в  1938)  и  Камерный  т-р.   Эти   тенденции
отрицательно  сказывались  на  развитии  театр.  иск-ва,  но  не   могли
приостановить его развития.
   В период Отечеств, войны  деятели  Р.  т.  приняли  активное  участие
средствами своего иск-ва в общей борьбе сов. народа  против  фашистского
нашествия. Героич. патриотич- пафос и глубокая  народность,  характерные
для лучших произв. рус. сов. т-ра на протяжении всех лет  его  развития,
ярко  проявились  в  постановках,  наиболее  примечательных  для   этого
времени, В спектакле "Нашествие" Леонова  (1942;  1943,  Малый  т-р,реж.
Судаков; Фёдор-Н.  Соловьёв,  Таланов-П.  Садовский,  Таланова-Пашенная,
Демидьевна-Массалитинова,  Фаюнин   -   Межинский,   Кокорышкин-Лебедев)
звучала  тема  непобедимости  сов.  человека.   Исто-рич.   обречённость
фашистских захватчиков стала гл. темой в  воплощении  той  же  пьесы  на
сцене Т-ра им. Моссовета (1943, реж. Ю. А. Завадский, О. И. Пыжова и  Б.
В. Бибиков; Фёдор - Астангов, Фаюнин- Ванин). Благородный характер  рус.
человека - патриота социалистич. Родины, раскрывался в постановке  пьесы
"Русские люди" Симонова в Моск.  драм.  т-ре  (1942),  МХАТе  (1943),  в
Свердловском т-ре, Ярославском т-ре им. Ф. Г. Волкова. В  пьесе  "Фронт"
Корнейчука, поставленной  в  1942-43  в  МХАТе,  Малом  т-ре,  Т-ре  им.
Вахтангова (в роли генерала Горлова - Дикий), Калининском,  Свердловском
и др. т-рах, публицистически  остро  изобличались  особенно  пагубные  в
условиях войны приверженность к рутине, утрата чувства нового.
   В годы Отечеств, войны возрос интерес  к  историко-патриотич.  темам.
Опираясь на опыт работы над историческим спектаклем, приобретённый ещё в
предвоенные годы ("Пётр I" А. Н.  Толстого  в  Ленингр.  академич.  т-ре
драмы им. Пушкина, 1935, "Фельдмаршал Кутузов" В. Соловьёва в  Т-ре  им.
Вахтангова, 1940,  и  др.),  т-ры  предприняли  новые  опыты  осмысления
событий далёкого прошлого. Однако в спектаклях на историч. тему особенно
проявилось  влияние  культа   личности   Сталина   ("Великий   государь"
Соловьёва,  1945,  Ленингр.  акад.  т-р  драмы  им.  Пушкина,  Т-р   им.
Вахтангова), стремление к идеализации прошлого.
   В пост. рус. классич. драматургии, осуществлённых в 40-х гг.,  актёры
и режиссёры стремились отразить духовную стойкость, благородство и  силу
нар. характера: "Последняя жертва" (МХАТ, 1944),  "Правда  -  хорошо,  а
счастье  лучше"  Островского  (Малый  т-р,   1941),   "Горячее   сердце"
(Казанский  т-р,  1944),  "Дядя  Ваня"  (МХАТ,  1947,  в  загл.  роли  -
Добронравов; Свердловский т-р, 1943).
   В  послевоенные  годы  Р.  т.  продолжил  работу   над   спектаклями,
отражающими жизнь и борьбу сов.  народа.  Однако  в  деятельности  т-ров
обозначились и нек-рые ошибочные  тенденции,  к-рым  была  дана  критич.
оценка  в  постановлении  ЦК  ВКП(б)  от  26  авг.  1946  "О  репертуаре
драматических театров и мерах по его улучшению". Постановление  отмечало
проникновение  в  репертуар  слабых  пьес,  схематично  рисующих   облик
современника,  а  также  идеологически   чуждых,   буржуазных   пьес   и
псевдоисторич.  пьес,  искаженно-идеализированно  показывающих  прошлое.
Этим тенденциям  противостояла  ведущая  героич.  направленность  лучших
произв. театр. иск-ва этого времени. Создание  образа  сов.  патриота  -
участника  Великой  Отечественной  войны  -   определило   пафос   таких
произведений  театр.  иск-ва,  как  героико-эпич.  постановка   "Молодой
гвардии" по одноим. роману А. А. Фадеева в Моск. т-ре драмы (1947,  ныне
Т-р им. Вл. Маяковского, реж. Н.  П.  Охлопков),  "Победители"  Чирскова
(1946, Ленинградский академический т-р драмы им. Пушкина;  1947,  МХАТ),
"За тех, кто в море!" Лавренёва (1947, Малый т-р).
   Жизненные конфликты современности правдиво раскрывались в спектаклях:
"В одном городе" Соф-ронова (1947, Т-р им. Моссовета),  "Макар  Дубрава"
Корнейчука (1948, Т-р им. Вахтангова), "Совесть" Чепурина (1950,  ЦТСА).
Романтика трудового подвига явилась основой поэтич.  спектакля  Ленпнгр.
академич. т-ра  драмы  им.  Пушкина  "Жизнь  в  цвету"  Довженко  (1947;
Мичурин-Черкасов).  Важными  вехами  в  работе  над   комедийно-сатирич.
спектаклем, поев. современности, стали такие пост., как "Калиновая роща"
Корнейчука (Малый т-р) и  "Свадьба  с  приданым"  Дьяконова  (Моск.  т-р