беспощадно  осмеяны  Толстым  в  комедии  "Плоды  просвещения"   (1891).
Лицемерие, фальшь совр. об-ва, лживые законы  "света",  судопроизводства
раскрыты  в  пьесе  "Живой  труп"  (соч.  1900,  пост.  1911).   Скрытые
побуждения, истинные мотивы поступков  героев  беспощадно  обнаружены  в
этом произв. с помощью толстовского "трезвого реализма" (Ленин  В.  И.).
Эти особенности драматургии Толстого  явились  новым  шагом  в  развитии
социально-психологич. драмы на рубеже  20  в.,  получившей  выражение  в
творчестве А. П. Чехова. Драматургия Чехова, вобравшая в себя завоевания
рус. реализма, представляет собой вместе с тем своеобразный, новаторский
этап в развитии Р. д. После жизнерадостных одноактных пьес  и  водевилей
("Медведь", 1888, "Предложение", 1888, "Свадьба", 1889, "Юбилей",  1891)
Чехов  обратился   к   важнейшим   проблемам   современности.   Духовное
банкротство  либеральной  интеллигенции  в  пору  политич.   реакции   и
безвременья 80-х гг. 19 в.  передано  в  драме  "Иванов"  (1887).  Мысли
писателя о судьбах рус. иск-ва, о назначении художника,  о  нравственном
долге перед собою и людьми запечатлены в пьесе "Чайка"  (1896).  В  этом
произв. Чехов воплотил новое, более сложное, глубокое и совр.  понимание
художеств. правды и сценичности, создав драму нового  типа.  Конфликт  в
"Чайке" строится на социальной основе, к-рая мешает свободному  развитию
личности - материальной и духовной свободе  людей.  В  чеховских  пьесах
впервые в истории Р. д. пейзаж, обстановка стали компонентами  действия,
создающими  определённую  атмосферу,   раскрывающими   замысел   автора,
освещающими внутр. мир каждого  персонажа.  Чехов  показал  поэтичное  в
будничном,  повседневном,   неприметном.   Истинный,   скрытый   замысел
происходящего  внезапно  открывается  в  обыденных   словах,   случайных
репликах  (этот   приём   вскоре   получит   наименование   "подтекста",
"подводного  течения"  роли  и  действия).  Пьеса  "Дядя  Ваня"  (1897),
показывающая жизнь рус. интеллигенции, жаждущей разумного, творч. труда,
драму напрасно прожитой жизни, также построена на сложных  переплетениях
диалога, иносказаниях, подтекстах. В пьесе "Три  сестры"  (1901)  звучит
протест против  пошлости,  мещанства,  обывательской  самоуспокоенности,
созданы образы людей (сестры Прозоровы, полковник Вершинин),  верящих  в
будущее  счастье  человечества.  В  преддверии  общественного   подъёма,
связанного с грядущими событиями 1905,  в  творчестве  Чехова  появились
новые  мотивы  и  образы.  В  пьесе  "Вишнёвый  сад"  (1904)  наряду   с
изображением упадка  поместно-дворянского  уклада  автор  создаёт  образ
студента Пети Трофимова, искренне верящего в приход иной жизни. Но герои
Чехова неспособны к борьбе, они являются жертвами обстоятельств.
   Выразителем нового реализма, воплотившего  идеи,  проблемы  и  образы
пролетарского этапа освободительного движения России,  был  М.  Горький.
Его пьесы, с их воинствующим  утверждением  творч.,  преобразующей  силы
человека, с их постижением, а  не  только  предчувствием  приближающейся
революционной   бури,   с   их   романтикой   труда   не   рабского,   а
созидательногостали  знамением  времени.  В  "Мещанах"  (1902)  писатель
показал неизбежность  крушения  старого  общества  и  беспощадно  осудил
обывательское, примиренческое отношение к жизни; в этой пьесе впервые  в
Р. д. появился* образ  пролетария-борца  (машинист  Нил),  уверенного  в
будущем, жаждущего "вмешаться  в  самую  гущу  жизни",  переделать  мир.
Жгучие, политически острые,  общественно-философские  вопросы  поднимала
пьеса Горького "На  дне"  (1902),  обнажившая  страшную  сущность  "дна"
капиталистич.  города,  отвергавшая  душеспасительную   ложь,   иллюзии,
защищающая право человека на свободу и труд. Пьесы  "Дачники"  (1904)  и
"Дети солнца" (1905) повествуют о судьбах рус. интеллигенции. Ненавистью
к капиталистическому строю проникнута пьеса "Враги"  (1906,  Малый  т-р,
Берлин; в России была запрещена цензурой).
   В   десятилетие   между   двумя   революциями   Р.   д.    отличалась
противоречивостью, сложностью. Упадочнические  настроения,  страх  перед
будущим, стремление уйти в  мир  "красивых"  или  мистических  вымыслов,
отказ от былых "крамольных" идей - всё это запечатлелось в  искусстве  и
драматургии тех лет. В пьесах Н. Н. Евреинова ("Красивый деспот",  1907,
"Такая      женщина",      1908),В.Я.Брюсова      ("Путник",      1910),
пессимистически-декадентских пьесах Ф. Сологуба особенно  острой,  поев.
пьесы: "Марьяна" А. С. Серафимовича (1920), "Бабы" и  "Захарова  смерть"
А. С. Неверова (1920), "Красная правда"  А.  А.  Вермишева  (1919),  "За
Красные Советы" П. А. Арского (1918) и др.
   Глубокое отражение совр. действительность получила в драматургии сер.
и конца 1920-х гг. Сов.  драматургия  вступила  в  это  время  в  период
зрелости.    Открытый    классовый    конфликт    воплощался    не     в
абстрактно-революционной символике,  не  в  традиционных  формах  старой
драмы, но  в  конкретных  социальных,  психологич.  образах.  Драматурги
стремились показать нравственные, обществ, сдвиги, к-рые  происходили  в
сознании людей под влиянием пролетарской революции.  На  сцене  появился
новый герой - коммунист, человек  передовых  убеждений,  борец  за  Сов.
власть. В пьесе "Виринея" Л. Н. Сейфу  длиной  и  В.  Правдухина  (1925)
показано, как революц. взгляды большевика Суслова оказывают  влияние  на
простую  деревенскую  женщину  Виринею,  формируют  её  сознание.  Герой
психологически углублённой пьесы "Барсуки" Л. М. Леонова (1927, по о. п.
) - борец революции, становящийся вожаком масс.  Новый  этап  в  истории
сов. драматургии и т-ра определили пьесы "Любовь Яровая" К.  А.  Тренёва
(1926), "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова (1927, по о. п.), "Разлом" Б.  А.