| |
РУССЕЛЬ (Roussel), Альбер (5.IV.1869-23.VIII. 1937) - франц.
композитор. Был моряком. С 1894 в Париже обучался музыке (в т. ч. у
В.д'Энди). В 1902-14- профессор "Схола канторум" там же. С
1936председатель "Нар. муз. федерации". В первый период (до 1918)
творчество Р. было близко импрессионизму (особенно К. Дебюсси), позднее
- неоклассицизму. В то же время Р. выработал свой оригинальный стиль.
Для зрелых произв. Р. характерна гармо-нич. свобода и вместе с тем
строгость, насыщенность формы. Таковы его известные опера-балет
"Падма-вати" по вост. легендам (1923, "Гранд-Опера") и балет "Вакх и
Ариадна" (1931, там же). Р. принадлежат также: балеты "Пир паука" (1913,
"Т-р дез Ар", Париж), "Эней" (1935, Брюссель), опера "Рождение лиры" по
Софоклу (1925, "Гранд-Опера"), комич. опера "Завещание тёти Каролины"
(1936, Оломоуцкий т-р, Чехословакия), музыка к пьесе Р. Роллана "14
июля" (совм. с А. Онеггером и др., 1936, Париж), а также 4 симфонии и
др. соч.
Среди учеников Р.- Б. Мартину, Э. Сати, М. Ролан-Манюэлъ и др.
С о ч.: Reflexions sur la musique d'aujourd'hui " P., 1948. Лит.:
ШнеерсонГ., Французская музыка XX века. М., 1964; Landormy P. etChalupt
R., A. Roussel, [Р.], 1938. Ал. M. РУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Р. д., возникшая
в конце 17-нач. 18 вв., в значит, мере опиралась на многовековой опыт
устной, отчасти рукописной, народной драмы. Еще в старинных бытовых
обрядах, свадебных хороводных игрищах и сатирич. скоморошьих "потехах"
содержались те элементы, к-рые восприняла и развила нар. драма: зачатки
диалога, перевоплощения, драматизация действия (изображение в лицах).
Эпич. повествование, кровавые картины битв и казней сменялись в нар.
драмах скоморошьим балагурством. Комич. персонажи высмеивали
пропойц-попов, прожорливых бар, неправедных судей и пр. Для нар. драмы
характерна устойчивая фабульная канва - своего рода сценарии, куда
вставлялись новые эпизоды, диалоги, песни, отражающие современность.
Известны десятки вариантов популярной нар. драмы "Царь Максимилиан".
Осн. конфликт между деспотом-царём и его непокорным сыном первоначально
отражал реальные события: взаимоотно-шения Петра I и царевича Алексея.
Однако впоследствии идейный смысл драмы изменился: сын царя Максимилиана
стал связан с вольными волжскими разбойниками, а в образе самого царя
народ обличал жестокость тирании. В историко-героич. драме "Лодка" (др.
названия - "Шлюпка", "Шайка разбойников") нашли отражение походы Ермака
и Степана Разина. В центре - образ нар. вожака, сурового, храброго
атамана. Мятежные песни, объединяющие отдельные эпизоды драмы, развивают
бунтарскую тему непокорных разбойников, возненавидевших ярмо деспотизма.
Представления "Лодки" неоднократно запрещались царской полицией.
Песенные, фольклорные мотивы, приёмы нар. драмы впоследствии были
своеобразно использованы в драматургии А. С. Пушкина, А. Н. Островского,
А. К. Толстого.
В отличие от зап.-европ. т-ра, церковная драма в истории рус. т-ра не
заняла сколько-нибудь значительного места. Церковные действа - "омовение
ног", "шествие на осляти" - хотя и обладали зрелищно-стью, не вышли,
однако, за пределы религиозной обрядности. Несколько больший интерес для
развития рус. драмы представляет обряд "Пещного действа", в к-рый
входили комедийные сценки, состоявшие из диалогов двух "халдеев",
насыщенные бытовыми элементами, буффонадой. Т. н. "Школьная драма",
возникшая в 70-80-х гг. 17 в., заимствовала сюжеты церковных обрядов
("Пещное действо", "Хождение на осляти" и др.); в неё входили
морально-аллегорич. диалоги-"действа" из жизни святых ("Действо об
Алексее божьем человеке", "Действо на страсти Христовы" и др.). Школьная
драма утверждала идеалы прогрессивной в этот период централизованной
монархии, выступала против церковников-мракобесов и строптивых бояр,
противившихся объединению Руси. В ней действовали аллегорич. отвлечённые
персонажи: "Порок", "Гордыня", "Правда". Среди действ, лиц были историч.
(Александр Македонский, Нерон), мифоло-гич. (Фортуна, Марс) и библейские
(Иисус Навин, царь Ирод) персонажи. Выспренно-декламационный стиль
школьной драмы контрастировал с комедийными интермедиями и танцевальными
и муз. номерами, оживлявшими сценич. действие. В канонич. форму школьной
драмы учёный-монах, поэт Симеон Полоцкий внёс черты рус. реальной жизни
конца 17 в. (трагедия "О Навходоносоре царе, о теле злате и трех
отроцех, в пещи не сожженных", восходящая к "Пещ-ному действу, и
"Комедия-притча о блудном сыне", в к-рой в форме библейской притчи
излагался светский, жизненный конфликт).
Помимо школьной драмы в 17 в., на сцене придворного т-ра Алексея
Михайловича в 1672-76 шли пьесы на сюжеты, заимствованные гл. обр. из
репертуара "английских комедиантов": "Комедия об Эсфири, или
Артаксерксово действо" (1672), "Об Иудифи" (1674), "Баязет и
Тамерлан, или Темир-Аксаково действо" (1675). Они отличались дидактич.
направленностью, аллюзиями с современностью, контрастным чередованием
патетич. "кровавых" и грубых буффонных сцен. Прологи, эпилоги,
злободневные реплики помогали зрителю усвоить нравоучительную мораль и
понять совр. политич. смысл библейских или историч. картин. Так, в драм.
коллизиях "Эсфири" угадывались перипетии интриг при дворе рус. царя,
подвиг Юдифи, убившей военачальника вражеского легиона Олофер-на,
история Тамерлана, победившего "великого варвара и кровопивца" Баязета -
являлись откликом на враждебные русско-турецкие отношения.
|
|
