| |
отличаются сценичностью, мастерством построения диалога и пользуются
популярностью в Англии и др. странах. В пьесах Р. выступали крупнейшие
англ. актёры - Дж. Гилгуд ("Вариация на тему", 1958, т-р "Глоб"), П.
Скофилд (Александр Великий - "Приключенческая история"), П. Эшкрофт и К.
Мор ("Глубокое синее море"), А. Гиннес (полковник Лоуренс -"Росс").
Соч.: Collected plays, v. 1-2, L., 1956; в рус. пер.:
Огни на старте, М., 1957. В. Ю.
РЕФРЕН (франц. - refrain) - часть стихотворения, песни, повторяющаяся
после каждой строфы, куплета, эпизода. Мастерство исполнения Р.
характерно для артистов эстрады Б. С. Борисова (произв. Беранже), Л. О.
Утёсова, И. С. Набатова, П. В. Рудакова и др. М. 3.
РЕФУС (Rehfuss), Хейнц (р. 25.V.1917) - швейц. певец (высокий бас).
Учился пению у своего отца, известного певца К. Рефуса. В 1940-52
выступал на сцене оперного т-ра в Цюрихе, затем в Париже, Риме, Венеции,
Неаполе, Барселоне, Чикаго и др. городах мира.
Среди лучших партий: Дон Жуан (о. п. Моцарта), Доктор Шён ("Лулу" А.
Берга), Голо ("Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси), Царь Эдип (о. п.
Стравинского), Борис Годунов.
РЕЦЕНЗИЯ (от лат. recensio - рассмотрение, обследование) - вид лит. и
художеств. критики; лите-ратурно-критич. статья, дающая оценку (или
анализ) художеств. произв. (гл. обр. новому) - спектаклю, пьесе, муз.
произв., кинофильму и т. п. Развёрнутая Р., рассматривающая ряд произв.,
объединённых по хронологич., тематич. или к.-л. др. признаку, наз.
критич. обзором. Р. обычно печатаются в журналах и газетах
(критико-библиографич. отдел). См. также ст. Театральная критика.
РЕЧИТАТИВ [итал. recitativo, от recitare-декламировать (лат. recito -
читаю вслух)] - род вок. музыки, близкий к напевной декламации. Р.
основан на выразит., эмоционально окрашенных речевых интонациях,
повышениях и понижениях голоса, акцентах, паузах и т. п. Речитативная
мелодия не образует замкнутой муз. формы и в значит, мере подчиняется
синтаксич. расчленению текста. Прообраз Р. - в манере исполнения нар.
певцами муз.-поэтич. произв. (типа рус. былин) и в самом мелодич. складе
этих произв. Утверждение Р. в светской проф. музыке связано с
возникновением оперы (на рубеже 16-17 вв.). В итал. опере 17-18 вв.
определились два типа Р.:
"секко" (букв. - сухой Р.), исполнявшийся в свободном ритме,
"говорком" и поддерживаемый отдельными аккордами на клавесине, и
аккомпанированный Р. - более мелодичный и чётко ритмованный, с
музыкально развитым оркестровым сопровождением. Первый обычно применялся
в диалогах, второй - в монологах (предшествуя арии). Выразительность Р.
широко использована в классич. опере 18 в. (X. В. Глюк, В. А. Моцарт и
др.). В 19 в. Р. с сопровождением клавесина окончательно вытесняется
мелодически развитым Р. Композиторы 19 в. стремились к наиболее полному
воплощению слова в Р. (в отличие от арии, допускающей лишь обобщённую
передачу текста). В опере 19 в. Р. насыщается певучестью, песенн остью
(Р. в операх Глинки, в "Снегурочке", "Царской невесте", "Русалке"),
происходит слияние кантилены и Р. в единый ариозно-декламац. вок. стиль
("Каменный гость" Даргомыжского, "Моцарт и Сальери" Римского-Корсакова,
"Отелло" и "Фальстаф" Верди, "Кольцо Нибелунга" Вагнера). Оригинальный
вид Р., опирающегося на нар. истоки,- былинный Р., создал
Римский-Корсаков в опере "Садко".
Яркий и выразит. Р. встречается в операх сов. композиторов, особенно
у С. С. Прокофьева. Кроме опер, Р. применяется и в др. вок. жанрах
(кантата, оратория).
Лит.: Д р у с к и н М., Вопросы музыкальной драматургии оперы.... Л.,
1952, гл. 2; Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики...,
М., 1952, гл. 8.
РЕЧЬ СЦЕНИЧЕСКАЯ - одно из осн. средств театр. воплощения
драматургич. произв. Р. с. даёт возможность актёру донести до зрителя
идея, мысли и чувства, заложенные в тексте. Владея мастерством Р. с.,
актёр раскрывает внутр. мир, передаёт социальные, психологич., нац.,
бытовые черты характера персонажей. Красота, образность, музыкальность
языка и особенности речи, отличающие людей разных историч. эпох,
народов, социальных кругов и профессий, определяют ритм, мелодику,
тембр, динамику, интонационную окраску Р. с. Меняя их, актёр может
изменять трактовку образа, эмоциональную силу своей игры. Выбор тех или
иных приёмов и красок Р. с. зависит также от стиля и жанра исполняемого
произведения.
Техника Р. с. является существенным элементом актёрского мастерства и
связана с звучностью, гибкостью, объёмом голоса, развитием дыхания,
чёткостью и ясностью произношения (дикцией). Характер и стиль Р. с.
менялись и развивались на протяжении всей истории т-ра у актёров разных
школ и направлений. Особенности построения античной драмы, архитектура
театр. сооружений, вся обстановка театр. представлений, разыгрывавшихся
под открытым небом, сформировали законы эллинской классич. декламации.
Они были преобразованы, изменены и развиты в европ. сценическом иск-ве.
См. Искусство актёра.
Высокая культура Р. с. во франц. т-ре 17-18 вв. связана с иск-вом
декламации. Нормативная эстетика классицистского т-ра требовала от
исполнителя соблюдения правил мерной, чёткой декламации, подчинённой
|
|